Nous y sommes. 7ème report sur l'Antre de ce festival made in France qu'est le Hellfest, cette année. Déjà un an de passé depuis le dernier. Ça file à une de ces vitesses... Mais nous y voilà, les 4 jours du festival de l'Enfer débutent enfin ! Je vous embarque à travers ce long report qui va parler de 33 groupes. C'est parti !
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Le logo du Graspop Metal Meeting 2024 |
Pour cette année 2024, la saison des festivals débute pour moi par le Graspop Metal Meeting, festival belge qui existe sous sa forme actuelle depuis 1996, et qui prend place près de la ville de Dessel, en Flandre. Ici, l'accent est mis sur le Hard Rock, le Punk Rock et le Heavy Metal. Mais à l'origine, il mettait en avant des groupes de rock locaux, et la première édition a par ailleurs vu en tête d'affiche Joe Cocker et Simple Minds. Nous sommes donc très loin du type d'affiche que l'on peut voir aujourd'hui ! Pour ce premier report d'une édition du Graspop Metal Meeting sur l'Antre de Bloodwitch, je vous propose une sélection de 43 groupes qui en ont foulé les scènes entre ces 20 et 23 juin.
13:45
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NDLR : Cet article est remis à jour chaque année au mois de mai et ce, depuis sa 1ère publication en 2016. Il contient cependant des vidéos remontant jusque dans les années 90, et même une de 1977. Pour la maj de cette année, défilez jusqu'en bas de l'article.
Pourquoi un article sur l'Eurovision ? Eh bien, j'ai beau être étiquetée Metal en ce qui concerne la musique, je suis en réalité extrêmement éclectique à ce niveau. L'Eurovision est l'occasion pour moi, chaque année, de découvrir un voire plusieurs artistes qui valent la peine d'être écoutés en dehors de ce cadre. Car beaucoup ont déjà une carrière au moment de leur passage dans ce concours, et parfois on a droit à de bonnes surprises. Dans cet article, je vous présente donc quelques-uns de ces artistes qui m'ont marquée de par leur passage à l'Eurovision. Jusqu'en 2023, j'ai intégré directement les vidéo de chacun des morceaux évoqués dans cet article, mais forcément, avec les majs que je rajoute chaque année, il est de plus en plus long à s'ouvrir. J'ai donc opéré en ce 11 octobre 2023 une grande maj de cet article. Maintenant, c'est en cliquant sur les titres de leur morceau que vous arriverez directement sur YouTube pour découvrir, ou peut-être redécouvrir, la prestation qui a été faite dessus lors de l'Eurovision.
Ils n'ont pas forcément (pas souvent, même) gagné, raison de plus pour leur faire un peu de publicité. Attention, cet article n'évoquera pas que les groupes à tendance Metal dans le genre Teräsbetoni. Mais on va néanmoins commencer par eux, car il faut bien débuter quelque part.
TERASBETONI
Ce groupe de Power Metal s'est présenté en 2008 sous le drapeau Finlandais avec le titre "Missä Miehet Ratsastaa". C'est ce titre que je vous propose d'eux, bien qu'il ne se soit classé que 22ème.
PIRATES OF THE SEA
Cette même année, on a eu droit également à une curiosité, pour la Lettonie. Le groupe s'appelle Pirates of the Sea, et le titre du morceau est "Wolves of the Sea". Si j'en parle, c'est parce que ce morceau n'est pas inconnu aujourd'hui des fans de Pirate Metal. Ecoutez donc :
Et voici où je voulais en venir : "Wolves of the Sea", by Alestorm. Compris ? ;) A présent, passons aux voix que l'on a pu entendre à l'Eurovision et qui m'ont marquée.
ALENKA GOTAR
C'est une voix exceptionnelle que la Finlande nous a proposé en 2007. Il s'agit d'Alenka Gotar, avec le titre "Cvet Z Juga". Ce morceau est arrivé en 15ème position, et méritait tellement mieux...
CEZAR
Comment évoquer les grandes voix sans évoquer celle de Cezar, le roumain de l'édition 2013. Ok la musique est franchement moyenne. Mais cette voix... D'ailleurs, il arrivera à la 13ème place avec le titre "It's my Life", ce qui n'est pas mal.
IVI ADAMOU
On va rester un peu dans la techno, malheureusement, avec Ivi Adamou et le morceau "La La Love". Pourquoi ai-je choisi ce morceau ? Eh bien c'est pour la voix, comme Cezar. Je ne saurais trop expliquer pourquoi, mais j'accroche sur ce type de voix qu'on n'entend pas partout.
JULIANA PASHA
Tout pareil que les 2 précédents, c'est assez techno aussi, mais j'apprécie la voix. Juliana Pasha s'est présentée pour l'Albanie en 2010 avec le titre "It's all about You", qui est arrivé 16ème. Coup de coeur spécial pour le solo de violon, même s'il est court.
KALIOPI
Nous sommes dans un tout autre registre avec Kaliopi, représentante macédonienne de 2012 (qui avait déjà participé en 1996, et qui revient en 2016 d'ailleurs). Le morceau "Crno I Belo" est arrivé 13ème et méritait mieux selon moi. J'aurais pu mettre ce morceau dans les coups de coeur totaux, plus bas, car le morceau est vraiment bien. Mais le coup de coeur ici, il est avant tout vocal.
ROBIN STJERNBERG
En 2013, la Suède était représentée par Robin Stjernberg avec le morceau intitulé "You". Musicalement, c'est pas tip top, mais vocalement oui, car il y a de jolies envolées. Il a été classé 14ème.
SAFURA
C'est en 2010 que Safura a représenté son pays, l'Azerbaïdjan, et c'était avec le titre "Drip Drop". Il s'est hissé à la 5ème place, et c'était justice pour cette jolie voix. Le morceau est sympa dans son ensemble, d'ailleurs.
SOLUNA SAMAY
Ce fut un groupe féminin pour le Danemark en 2012, et ça s'appelait Soluna Samay avec le titre "Should've known Better". Arrivé à la 23ème place, ce morceau n'est pourtant pas dénué de qualités, mais c'est la cristalline voix de la chanteuse principale qui m'a marquée.
TEXAS LIGHTNING
Ca ressemble un peu à Soluna Samay, sauf que là, la voix s'accorde drôlement avec le physique de la chanteuse... C'était pour l'édition 2006, pour le compte de l'Allemagne, et le titre du morceau était "No, no, Never". C'est arrivé à la 14ème place, et ça vaut le coup de l'écouter au moins une fois.
T.A.T.U.
Les t.A.T.u, tout le monde sait qui c'est depuis pas mal d'années maintenant. Elles ont représenté la Russie (évidemment...) en 2003 avec le titre "Ne Ver Ne Boysia Ne Prosi". C'est arrivé 3ème, eh ouais ! Mais pourquoi est-ce que je les mets dans les voix ? Eh bien parce que c'est ça que j'ai toujours bien apprécié chez elles.
YOHANNA
En 2009, Yohanna représentait l'Islande avec le titre "Is it True". Je voulais vraiment qu'elle gagne cette année-là, car sa voix est très belle, et la chanson bien sympa également. Mais elle n'est arrivée que 2nde.
Voilà pour les voix. Maintenant, mes coups de cœur totaux (comprenez par là que j'aime l'ensemble).
ANDRIUS POJAVIS
En 2013, la Lituanie proposait un représentant à la musique assez rock, avec le titre "Something". Petit coup de cœur pour moi, j'aime beaucoup le refrain notamment. Mais il n'arrivera que 22ème...
BLUE
En 2011, le Royaume Uni proposait Blue avec le titre "I Can". Arrivé 11ème, et bien que ce soit un vrai boys band, je l'ai apprécié.
COMPACT DISCO
Dans le domaine des groupes avec musiciens (c'est quand même rare à l'Eurovision...), voici Compact Disco, représentants Hongrois de l'édition 2012 avec le titre "Sound of our Hearts". J'ai adoré, et pourtant c'est arrivé 24ème...
ELDRINE
Egalement dans le domaine des groupes, on a eu Eldrine en 2011 pour la Géorgie, avec le titre "One more Day". Ou quand le rock rencontre le rap. Et là, c'est arrivé 9ème. Ils n'ont même pas été sanctionnés pour la tenue des 2 chanteurs... Etonnant ;-)
MARGARET BERGER
Dans un registre un peu plus péchu, on a Margaret Berger, représentante de la Norvège en 2013, et arrivée à la 4ème place avec le titre "I feed you my Love".
NATALIA BARBU
Natalia Barbu a représenté la Moldavie en 2007 avec le titre "Fight". Là aussi c'est assez rock, tenue comprise. Et ce morceau est arrivé à l'honorable 10ème place.
HANNA PAKARINEN
Dans le même registre, mais de nationalité finlandaise cette fois, on a Hanna Pakarinen. Le titre, c'est "Leave me Alone", et c'était pour l'édition 2007. On sent que la Finlande a tenté de réitérer le miracle de faire gagnant un morceau bien rock, comme elle l'a fait l'année précédente avec Lordi. Mais raté, c'est arrivé 17ème.
LORDI
Et forcément, on y vient à Lordi et son titre "Hard Rock Hallelujah" ! Certainement le représentant le plus incroyable physiquement parlant pour l'Eurovision (précisons que le chanteur est maquilleur professionnel). Et n'en déplaise à Michel Drucker, que je hais pour sa fermeture d'esprit depuis ce jour, c'est un très bon groupe. Je suis encore ravie aujourd'hui que Lordi ait gagné en cette année 2006, en effet, pourquoi un morceau purement Metal ne gagnerait pas, hein ?
Je crains cependant qu'on ne revoit jamais plus une intro d'Eurovision comme celle qu'on a eu en 2007 grâce à leur victoire... Je vous la propose, pour le plaisir des yeux (et des oreilles ^^) :
A FRIEND IN LONDON
Comme son nom le dit, ce groupe a représenté... le Danemark ! C'était en 2011 avec le morceau "New Tomorrow". Ils sont arrivés 5ème avec cette balade pop rock toute mignonne.
MANGA
En 2010, le groupe maNga représentait la Turquie avec le morceau "We could be the Same". J'en ai entendu pas mal de versions différentes, et je les aime toutes... Je vous propose celle jouée à l'Eurovision, et qui a été classée 2ème (quand même !).
MOR VE OTESI
Ca aussi c'est turc, et ça a été présenté en 2008 avec le titre "Deli". C'est arrivé en 7ème place, et c'était mérité.
GIORGOS ALKAIOS & FRIENDS
Une véritable curiosité que le morceau grec de 2010, dont le titre est tout simplement "Opa!"... mais que j'aime encore me passer de temps à autre !
NELLY CIOBANU
C'est un peu (beaucoup, même) un domaine similaire au précédent morceau. Nelly Ciobanu représentait la Moldavie en 2010 avec le titre "Hora din Moldova", et ce morceau est arrivé 14ème.
VANILLA NINJA
Le nom ne paye pas de mine, pourtant c'est pas mal. Vanilla Ninja représentait la Suisse en 2005 avec le titre "Cool Vibes", et sa chanteuse à la voix éraillée qui passe bien. C'est arrivé à la 8ème place.
WIG WAM
Autre coup de coeur de cette même année 2005 avec le groupe de Glam Rock nommé Wig Wam, qui défendait alors la Norvège avec le redoutablement efficace "In my Dreams". Ils sont arrivés juste derrière Vanilla Ninja au classement.
PASHA PARFENY
La Moldavie est encore à l'honneur ici. C'était pour l'édition 2012, et Pasha Parfeny défendait son pays avec le titre "Lɑ̌utar". Une honorable 11ème place pour ce morceau entraînant.
URBAN SYMPHONY
En 2009, l'Estonie proposait Urban Symphony avec le morceau "Rändajad". Arrivé à la 6ème place, ce morceau m'a interpelée surtout par les violoncelles.
URBAN TRAD
La Belgique présentait un groupe de musique ethnique assez surprenant en 2003, et ça a payé puisque c'est arrivé 2nd. Cette année-là, c'est Urban Trad qui a concouru, avec le titre "Sanomi". Une bulle de fraîcheur, je trouve.
KOZA MOSTRA FEAT AGATHON IAKOVIDIS
Et on revient sur les grecs... Oui mais là, c'est un véritable hymne que Koza Mostra a proposé pour l'édition 2013, avec la participation du chanteur Agathon Iakovidis sur le titre "Alcohol is Free", et c'est arrivé 6ème. Et c'est l'un de mes plus gros coups de coeur de l'Eurovision, toutes années confondues ! Tout y est, du morceau, à l'attitude sur scène... au point que j'ai eu la curiosité d'en écouter toute la discographie, et que j'y ai découvert des choses vraiment intéressantes !
JEDWARD
Jedward, ce sont des jumeaux irlandais. Ma première pensée en les voyant débarquer fut "Punaise, Desireless s'est dédoublée !" Et puis la tenue, ouah... Et malgré tout, j'ai beaucoup aimé ce morceau, "Lipstick", présenté pour l'édition 2011. C'est arrivé 8ème, et c'est pas mal. Pour l'anecdote, l'Irlande les a également choisi en 2012 pour représenter le pays, la coupe à la Desireless en moins, mais la tenue à la power rangers est restée quand même.
SUNSTROKE PROJECT AND OLI TIRA
Essayons d'oublier l'horreur des tenues de ces gens pour n'écouter que ce "Run Away" qu'ils ont proposé pour la Moldavie en 2010. Car musicalement, c'est intéressant. C'est un mix de pas mal de choses, on a de la techno, du violon, et même du saxo. Le tout sur fond de danses... euh... ça se passe de commentaires je crois, autant que les tenues en fait. Ce n'est arrivé qu'à la 22ème place, mais honnêtement j'aime bien ce morceau.
EVA RIVAS
En 2010, l'Arménie proposait la jolie Eva Rivas avec la chanson "Apricot Stone". Arrivée 7ème, ce morceau m'a plu avant tout de par ses couleurs orientales. Puis la miss, elle m'a fait penser à Shéhérazade. J'avoue apprécier cet univers de temps à autre, à petite dose tout de même.
NOX
Ici, c'est la Hongrie qui est à l'honneur. C'était pour l'édition 2005, avec Nox qui chantait "Forogj Világ". J'aime vraiment beaucoup. La chanteuse a une jolie voix, la chorégraphie est sympa, et musicalement c'est intéressant. C'est arrivé 12ème.
ERIC SAADE
Difficile d'expliquer pourquoi j'ai aimé ce suédois qui se présenta en 2011 avec un "Popular" qui reste vraiment trop bien en tête... Ca fait très dance des 90's, et pourtant. Je trouvais en tout cas que dans le cadre de l'Eurovision, ça collait bien. Et il faut croire que j'ai eu du nez puisque ça s'est classé 3ème !
Je continuerai cet article avec les gagnants qui m'ont marquée. Car oui, il y en a, même s'ils sont très peu.
ALEXANDER RYBAK
Alexander Rybak est le gagnant Norvégien de l'édition 2009, avec le titre "Fairytale". Moi qui adore le son du violon, je peux dire que j'ai été servie avec cette chanson.
EMMELIE DE FOREST
Je ne peux pas ne pas évoquer Emmelie De Forest, gagnante Danoise de l'édition 2013 avec "Only Teardrops". Ce qui m'a intéressée en premier lieu, c'est la présence d'une partie des Copenhagen Drummers en accompagnement, et eux, je les adore. Puis elle a une jolie voix, la miss, quand même.
LENA MEYER-LANDRUT
Elle a gagné l'Eurovision en 2010 pour l'Allemagne avec le titre "Satellite". C'est un morceau très basique dans le fond, mais ça accroche l'oreille.
RUSLANA
Musicalement, "Wild Dances", ce morceau de Ruslana qui a représenté l'Ukraine en 2004 est... assez surprenant. Les tenues aussi, d'ailleurs, j'avais l'impression de revoir Xena dans ma télé... Et j'ai adoré ce que j'ai vu, mais aussi ce que j'ai entendu !
Et la France alors ?! Je ne l'ai pas du tout évoquée en effet. Ce n'est pas que je n'ai jamais aimé un seul des morceaux que nous avons présentés à l'Eurovision, c'est que je voulais leur réserver un espace. Je n'en ai pas énormément à présenter, mais c'est par principe.
LISA ANGELL
Lisa Angell a représenté la France en 2015 avec le titre "N'oubliez pas". Chanson décriée de par son thème, je reconnais qu'elle n'était pas du tout adaptée pour l'Eurovision. Mais je ne peux m'empêcher de l'apprécier. Beaucoup. Chapeau pour la mise en scène aussi, extraordinaire, l'ensemble m'a donné bien des frissons. Et quelques larmes aussi, je dois l'avouer.
FATALS PICARDS
"L'Amour à la française", ce n'est pas leur meilleur morceau qu'ils ont présenté en 2007. Mais c'est les Fatals Picards, et moi j'adhère à ce groupe depuis quelques années maintenant. Un album à écouter en priorité, si vous voulez une suggestion : "Pamplemousse Mécanique". Ce groupe méritait tellement mieux que la 22ème place.
NATASHA ST-PIER
En 2001, la canadienne Natasha St-Pier représentait la France avec le titre "Je n'ai que mon âme". Dernière chanson de la France arrivée dans le top 5 à ce jour, ce morceau est arrivé à la 4ème place. Alors oui c'est à l'eau de rose, mais pour l'Eurovision, je la trouvais parfaite, et son classement lui a rendu justice.
JOELLE URSULL
En 1990, C'est Joëlle Ursull qui représentait la France, avec le titre devenu bien connu "White & Black Blues". Arrivé 2nd, ce morceau a eu beaucoup de succès chez nous.
MARIE MYRIAM
1977, 5ème et dernière victoire en date de la France à l'Eurovision... C'était avec "L'oiseau et l'enfant", chantée par Marie Myriam. J'ai toujours eu beaucoup d'affection pour cette chanson.
MAJ 2020 :
En cette année si particulière où l'Eurovision n'aura pas lieu normalement du fait de l'épidémie de Coronavirus qui sévit dans le monde, je ne voulais tout de même pas faire l'impasse sur les morceaux qui, pour moi, valent le coup d'être écoutés. D'autant plus que l'émission aura tout de même lieu, les 42 artistes qui auraient dû concourir cette année feront leur morceau depuis chez eux. Je propose donc les deux morceaux qui ont particulièrement attiré mon attention pour cette édition, à commencer par l'Ukraine, Go_A, avec le morceau "Solovey".
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Le logo de l'Eurovision |
Pourquoi un article sur l'Eurovision ? Eh bien, j'ai beau être étiquetée Metal en ce qui concerne la musique, je suis en réalité extrêmement éclectique à ce niveau. L'Eurovision est l'occasion pour moi, chaque année, de découvrir un voire plusieurs artistes qui valent la peine d'être écoutés en dehors de ce cadre. Car beaucoup ont déjà une carrière au moment de leur passage dans ce concours, et parfois on a droit à de bonnes surprises. Dans cet article, je vous présente donc quelques-uns de ces artistes qui m'ont marquée de par leur passage à l'Eurovision. Jusqu'en 2023, j'ai intégré directement les vidéo de chacun des morceaux évoqués dans cet article, mais forcément, avec les majs que je rajoute chaque année, il est de plus en plus long à s'ouvrir. J'ai donc opéré en ce 11 octobre 2023 une grande maj de cet article. Maintenant, c'est en cliquant sur les titres de leur morceau que vous arriverez directement sur YouTube pour découvrir, ou peut-être redécouvrir, la prestation qui a été faite dessus lors de l'Eurovision.
Ils n'ont pas forcément (pas souvent, même) gagné, raison de plus pour leur faire un peu de publicité. Attention, cet article n'évoquera pas que les groupes à tendance Metal dans le genre Teräsbetoni. Mais on va néanmoins commencer par eux, car il faut bien débuter quelque part.
TERASBETONI
Ce groupe de Power Metal s'est présenté en 2008 sous le drapeau Finlandais avec le titre "Missä Miehet Ratsastaa". C'est ce titre que je vous propose d'eux, bien qu'il ne se soit classé que 22ème.
PIRATES OF THE SEA
Cette même année, on a eu droit également à une curiosité, pour la Lettonie. Le groupe s'appelle Pirates of the Sea, et le titre du morceau est "Wolves of the Sea". Si j'en parle, c'est parce que ce morceau n'est pas inconnu aujourd'hui des fans de Pirate Metal. Ecoutez donc :
Et voici où je voulais en venir : "Wolves of the Sea", by Alestorm. Compris ? ;) A présent, passons aux voix que l'on a pu entendre à l'Eurovision et qui m'ont marquée.
ALENKA GOTAR
C'est une voix exceptionnelle que la Finlande nous a proposé en 2007. Il s'agit d'Alenka Gotar, avec le titre "Cvet Z Juga". Ce morceau est arrivé en 15ème position, et méritait tellement mieux...
CEZAR
Comment évoquer les grandes voix sans évoquer celle de Cezar, le roumain de l'édition 2013. Ok la musique est franchement moyenne. Mais cette voix... D'ailleurs, il arrivera à la 13ème place avec le titre "It's my Life", ce qui n'est pas mal.
IVI ADAMOU
On va rester un peu dans la techno, malheureusement, avec Ivi Adamou et le morceau "La La Love". Pourquoi ai-je choisi ce morceau ? Eh bien c'est pour la voix, comme Cezar. Je ne saurais trop expliquer pourquoi, mais j'accroche sur ce type de voix qu'on n'entend pas partout.
JULIANA PASHA
Tout pareil que les 2 précédents, c'est assez techno aussi, mais j'apprécie la voix. Juliana Pasha s'est présentée pour l'Albanie en 2010 avec le titre "It's all about You", qui est arrivé 16ème. Coup de coeur spécial pour le solo de violon, même s'il est court.
KALIOPI
Nous sommes dans un tout autre registre avec Kaliopi, représentante macédonienne de 2012 (qui avait déjà participé en 1996, et qui revient en 2016 d'ailleurs). Le morceau "Crno I Belo" est arrivé 13ème et méritait mieux selon moi. J'aurais pu mettre ce morceau dans les coups de coeur totaux, plus bas, car le morceau est vraiment bien. Mais le coup de coeur ici, il est avant tout vocal.
ROBIN STJERNBERG
En 2013, la Suède était représentée par Robin Stjernberg avec le morceau intitulé "You". Musicalement, c'est pas tip top, mais vocalement oui, car il y a de jolies envolées. Il a été classé 14ème.
SAFURA
C'est en 2010 que Safura a représenté son pays, l'Azerbaïdjan, et c'était avec le titre "Drip Drop". Il s'est hissé à la 5ème place, et c'était justice pour cette jolie voix. Le morceau est sympa dans son ensemble, d'ailleurs.
SOLUNA SAMAY
Ce fut un groupe féminin pour le Danemark en 2012, et ça s'appelait Soluna Samay avec le titre "Should've known Better". Arrivé à la 23ème place, ce morceau n'est pourtant pas dénué de qualités, mais c'est la cristalline voix de la chanteuse principale qui m'a marquée.
TEXAS LIGHTNING
Ca ressemble un peu à Soluna Samay, sauf que là, la voix s'accorde drôlement avec le physique de la chanteuse... C'était pour l'édition 2006, pour le compte de l'Allemagne, et le titre du morceau était "No, no, Never". C'est arrivé à la 14ème place, et ça vaut le coup de l'écouter au moins une fois.
T.A.T.U.
Les t.A.T.u, tout le monde sait qui c'est depuis pas mal d'années maintenant. Elles ont représenté la Russie (évidemment...) en 2003 avec le titre "Ne Ver Ne Boysia Ne Prosi". C'est arrivé 3ème, eh ouais ! Mais pourquoi est-ce que je les mets dans les voix ? Eh bien parce que c'est ça que j'ai toujours bien apprécié chez elles.
YOHANNA
En 2009, Yohanna représentait l'Islande avec le titre "Is it True". Je voulais vraiment qu'elle gagne cette année-là, car sa voix est très belle, et la chanson bien sympa également. Mais elle n'est arrivée que 2nde.
Voilà pour les voix. Maintenant, mes coups de cœur totaux (comprenez par là que j'aime l'ensemble).
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ANDRIUS POJAVIS
En 2013, la Lituanie proposait un représentant à la musique assez rock, avec le titre "Something". Petit coup de cœur pour moi, j'aime beaucoup le refrain notamment. Mais il n'arrivera que 22ème...
BLUE
En 2011, le Royaume Uni proposait Blue avec le titre "I Can". Arrivé 11ème, et bien que ce soit un vrai boys band, je l'ai apprécié.
COMPACT DISCO
Dans le domaine des groupes avec musiciens (c'est quand même rare à l'Eurovision...), voici Compact Disco, représentants Hongrois de l'édition 2012 avec le titre "Sound of our Hearts". J'ai adoré, et pourtant c'est arrivé 24ème...
ELDRINE
Egalement dans le domaine des groupes, on a eu Eldrine en 2011 pour la Géorgie, avec le titre "One more Day". Ou quand le rock rencontre le rap. Et là, c'est arrivé 9ème. Ils n'ont même pas été sanctionnés pour la tenue des 2 chanteurs... Etonnant ;-)
MARGARET BERGER
Dans un registre un peu plus péchu, on a Margaret Berger, représentante de la Norvège en 2013, et arrivée à la 4ème place avec le titre "I feed you my Love".
NATALIA BARBU
Natalia Barbu a représenté la Moldavie en 2007 avec le titre "Fight". Là aussi c'est assez rock, tenue comprise. Et ce morceau est arrivé à l'honorable 10ème place.
HANNA PAKARINEN
Dans le même registre, mais de nationalité finlandaise cette fois, on a Hanna Pakarinen. Le titre, c'est "Leave me Alone", et c'était pour l'édition 2007. On sent que la Finlande a tenté de réitérer le miracle de faire gagnant un morceau bien rock, comme elle l'a fait l'année précédente avec Lordi. Mais raté, c'est arrivé 17ème.
LORDI
Et forcément, on y vient à Lordi et son titre "Hard Rock Hallelujah" ! Certainement le représentant le plus incroyable physiquement parlant pour l'Eurovision (précisons que le chanteur est maquilleur professionnel). Et n'en déplaise à Michel Drucker, que je hais pour sa fermeture d'esprit depuis ce jour, c'est un très bon groupe. Je suis encore ravie aujourd'hui que Lordi ait gagné en cette année 2006, en effet, pourquoi un morceau purement Metal ne gagnerait pas, hein ?
Je crains cependant qu'on ne revoit jamais plus une intro d'Eurovision comme celle qu'on a eu en 2007 grâce à leur victoire... Je vous la propose, pour le plaisir des yeux (et des oreilles ^^) :
A FRIEND IN LONDON
Comme son nom le dit, ce groupe a représenté... le Danemark ! C'était en 2011 avec le morceau "New Tomorrow". Ils sont arrivés 5ème avec cette balade pop rock toute mignonne.
MANGA
En 2010, le groupe maNga représentait la Turquie avec le morceau "We could be the Same". J'en ai entendu pas mal de versions différentes, et je les aime toutes... Je vous propose celle jouée à l'Eurovision, et qui a été classée 2ème (quand même !).
MOR VE OTESI
Ca aussi c'est turc, et ça a été présenté en 2008 avec le titre "Deli". C'est arrivé en 7ème place, et c'était mérité.
GIORGOS ALKAIOS & FRIENDS
Une véritable curiosité que le morceau grec de 2010, dont le titre est tout simplement "Opa!"... mais que j'aime encore me passer de temps à autre !
NELLY CIOBANU
C'est un peu (beaucoup, même) un domaine similaire au précédent morceau. Nelly Ciobanu représentait la Moldavie en 2010 avec le titre "Hora din Moldova", et ce morceau est arrivé 14ème.
VANILLA NINJA
Le nom ne paye pas de mine, pourtant c'est pas mal. Vanilla Ninja représentait la Suisse en 2005 avec le titre "Cool Vibes", et sa chanteuse à la voix éraillée qui passe bien. C'est arrivé à la 8ème place.
WIG WAM
Autre coup de coeur de cette même année 2005 avec le groupe de Glam Rock nommé Wig Wam, qui défendait alors la Norvège avec le redoutablement efficace "In my Dreams". Ils sont arrivés juste derrière Vanilla Ninja au classement.
PASHA PARFENY
La Moldavie est encore à l'honneur ici. C'était pour l'édition 2012, et Pasha Parfeny défendait son pays avec le titre "Lɑ̌utar". Une honorable 11ème place pour ce morceau entraînant.
URBAN SYMPHONY
En 2009, l'Estonie proposait Urban Symphony avec le morceau "Rändajad". Arrivé à la 6ème place, ce morceau m'a interpelée surtout par les violoncelles.
URBAN TRAD
La Belgique présentait un groupe de musique ethnique assez surprenant en 2003, et ça a payé puisque c'est arrivé 2nd. Cette année-là, c'est Urban Trad qui a concouru, avec le titre "Sanomi". Une bulle de fraîcheur, je trouve.
KOZA MOSTRA FEAT AGATHON IAKOVIDIS
Et on revient sur les grecs... Oui mais là, c'est un véritable hymne que Koza Mostra a proposé pour l'édition 2013, avec la participation du chanteur Agathon Iakovidis sur le titre "Alcohol is Free", et c'est arrivé 6ème. Et c'est l'un de mes plus gros coups de coeur de l'Eurovision, toutes années confondues ! Tout y est, du morceau, à l'attitude sur scène... au point que j'ai eu la curiosité d'en écouter toute la discographie, et que j'y ai découvert des choses vraiment intéressantes !
JEDWARD
Jedward, ce sont des jumeaux irlandais. Ma première pensée en les voyant débarquer fut "Punaise, Desireless s'est dédoublée !" Et puis la tenue, ouah... Et malgré tout, j'ai beaucoup aimé ce morceau, "Lipstick", présenté pour l'édition 2011. C'est arrivé 8ème, et c'est pas mal. Pour l'anecdote, l'Irlande les a également choisi en 2012 pour représenter le pays, la coupe à la Desireless en moins, mais la tenue à la power rangers est restée quand même.
SUNSTROKE PROJECT AND OLI TIRA
Essayons d'oublier l'horreur des tenues de ces gens pour n'écouter que ce "Run Away" qu'ils ont proposé pour la Moldavie en 2010. Car musicalement, c'est intéressant. C'est un mix de pas mal de choses, on a de la techno, du violon, et même du saxo. Le tout sur fond de danses... euh... ça se passe de commentaires je crois, autant que les tenues en fait. Ce n'est arrivé qu'à la 22ème place, mais honnêtement j'aime bien ce morceau.
EVA RIVAS
En 2010, l'Arménie proposait la jolie Eva Rivas avec la chanson "Apricot Stone". Arrivée 7ème, ce morceau m'a plu avant tout de par ses couleurs orientales. Puis la miss, elle m'a fait penser à Shéhérazade. J'avoue apprécier cet univers de temps à autre, à petite dose tout de même.
NOX
Ici, c'est la Hongrie qui est à l'honneur. C'était pour l'édition 2005, avec Nox qui chantait "Forogj Világ". J'aime vraiment beaucoup. La chanteuse a une jolie voix, la chorégraphie est sympa, et musicalement c'est intéressant. C'est arrivé 12ème.
ERIC SAADE
Difficile d'expliquer pourquoi j'ai aimé ce suédois qui se présenta en 2011 avec un "Popular" qui reste vraiment trop bien en tête... Ca fait très dance des 90's, et pourtant. Je trouvais en tout cas que dans le cadre de l'Eurovision, ça collait bien. Et il faut croire que j'ai eu du nez puisque ça s'est classé 3ème !
Je continuerai cet article avec les gagnants qui m'ont marquée. Car oui, il y en a, même s'ils sont très peu.
ALEXANDER RYBAK
Alexander Rybak est le gagnant Norvégien de l'édition 2009, avec le titre "Fairytale". Moi qui adore le son du violon, je peux dire que j'ai été servie avec cette chanson.
EMMELIE DE FOREST
Je ne peux pas ne pas évoquer Emmelie De Forest, gagnante Danoise de l'édition 2013 avec "Only Teardrops". Ce qui m'a intéressée en premier lieu, c'est la présence d'une partie des Copenhagen Drummers en accompagnement, et eux, je les adore. Puis elle a une jolie voix, la miss, quand même.
LENA MEYER-LANDRUT
Elle a gagné l'Eurovision en 2010 pour l'Allemagne avec le titre "Satellite". C'est un morceau très basique dans le fond, mais ça accroche l'oreille.
RUSLANA
Musicalement, "Wild Dances", ce morceau de Ruslana qui a représenté l'Ukraine en 2004 est... assez surprenant. Les tenues aussi, d'ailleurs, j'avais l'impression de revoir Xena dans ma télé... Et j'ai adoré ce que j'ai vu, mais aussi ce que j'ai entendu !
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Et la France alors ?! Je ne l'ai pas du tout évoquée en effet. Ce n'est pas que je n'ai jamais aimé un seul des morceaux que nous avons présentés à l'Eurovision, c'est que je voulais leur réserver un espace. Je n'en ai pas énormément à présenter, mais c'est par principe.
LISA ANGELL
Lisa Angell a représenté la France en 2015 avec le titre "N'oubliez pas". Chanson décriée de par son thème, je reconnais qu'elle n'était pas du tout adaptée pour l'Eurovision. Mais je ne peux m'empêcher de l'apprécier. Beaucoup. Chapeau pour la mise en scène aussi, extraordinaire, l'ensemble m'a donné bien des frissons. Et quelques larmes aussi, je dois l'avouer.
FATALS PICARDS
"L'Amour à la française", ce n'est pas leur meilleur morceau qu'ils ont présenté en 2007. Mais c'est les Fatals Picards, et moi j'adhère à ce groupe depuis quelques années maintenant. Un album à écouter en priorité, si vous voulez une suggestion : "Pamplemousse Mécanique". Ce groupe méritait tellement mieux que la 22ème place.
NATASHA ST-PIER
En 2001, la canadienne Natasha St-Pier représentait la France avec le titre "Je n'ai que mon âme". Dernière chanson de la France arrivée dans le top 5 à ce jour, ce morceau est arrivé à la 4ème place. Alors oui c'est à l'eau de rose, mais pour l'Eurovision, je la trouvais parfaite, et son classement lui a rendu justice.
JOELLE URSULL
En 1990, C'est Joëlle Ursull qui représentait la France, avec le titre devenu bien connu "White & Black Blues". Arrivé 2nd, ce morceau a eu beaucoup de succès chez nous.
MARIE MYRIAM
1977, 5ème et dernière victoire en date de la France à l'Eurovision... C'était avec "L'oiseau et l'enfant", chantée par Marie Myriam. J'ai toujours eu beaucoup d'affection pour cette chanson.
On va continuer cet article sur mes coups de cœur annuels à partir de l'année 2016, qui est l'année durant laquelle j'ai proposé tout ce qui se trouve au-dessus.
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MAJ 2016 :
L'Eurovision 2016, c'est ce soir (samedi 14 mai). Et pour cette année, bien que j'aie plusieurs coups de coeur, il y en a un tout particulièrement que je souhaite voir gagner. Il s'agit du groupe chypriote, qui se nomme Minus One, et qui va concourir avec le titre "Alter Ego". Par ailleurs, le chanteur ne nous est pas entièrement inconnu puisqu'il a participé à The Voice France cette année. Et voici ce que ça donne :
MAJ 2016 :
L'Eurovision 2016, c'est ce soir (samedi 14 mai). Et pour cette année, bien que j'aie plusieurs coups de coeur, il y en a un tout particulièrement que je souhaite voir gagner. Il s'agit du groupe chypriote, qui se nomme Minus One, et qui va concourir avec le titre "Alter Ego". Par ailleurs, le chanteur ne nous est pas entièrement inconnu puisqu'il a participé à The Voice France cette année. Et voici ce que ça donne :
Bonne chance à tous les participants pour ce soir ! Et Chypre, je suis avec vous !
MAJ 2018 :
Je n'ai pas assisté à l'Eurovision 2017 et n'ai pu le rattraper. C'est bien la première fois que j'en rate une édition ! Mais j'ai pu suivre l'édition 2018, et elle a été source de quelques coups de cœur pour ma part, dont la Hongrie avec le groupe de Metal AWS et le morceau "Viszlát Nyár".
MAJ 2018 :
Je n'ai pas assisté à l'Eurovision 2017 et n'ai pu le rattraper. C'est bien la première fois que j'en rate une édition ! Mais j'ai pu suivre l'édition 2018, et elle a été source de quelques coups de cœur pour ma part, dont la Hongrie avec le groupe de Metal AWS et le morceau "Viszlát Nyár".
Mais mon coup de cœur absolu aura été Rasmussen, le groupe Danois, avec le titre "Higher Ground" que je peux tout à fait écouter en boucle !
Et une mention spéciale à l'Italie, qui m'a particulièrement touchée avec son message passé par le duo Ermal Meta et Fabrizio Moro sur le titre "Non mi avete fatto niente".
MAJ 2019 :
Pour l'année 2019, ce fut compliqué de trouver un coup de cœur. A vrai dire, je n'en ai pas eu réellement, ça a juste failli arriver, mais il a à chaque fois manqué quelque chose. Cependant, deux morceaux m'ont quand même tiré quelques frissons. A commencer par la Croatie avec "The Dream" de Roko.
Pour l'année 2019, ce fut compliqué de trouver un coup de cœur. A vrai dire, je n'en ai pas eu réellement, ça a juste failli arriver, mais il a à chaque fois manqué quelque chose. Cependant, deux morceaux m'ont quand même tiré quelques frissons. A commencer par la Croatie avec "The Dream" de Roko.
Ce n'est pas un coup de coeur, mais presque ! je la classerais sans doute en première place dans mon propre classement, bien qu'ayant conscience que ça ne peut pas gagner. A contrario, je trouve que la Suisse propose une bonne recette, avec "She Got Me" de Luka Hänni.
Mais pour ma part, je donnerai ma petite mention à la Belgique avec "Wake Up" de Eliot, qui propose une balade que je trouve intéressante, même si celle-ci a été éliminée durant la première demi-finale (dommage, vraiment).
Et la palme de l'originalité reviendra à la Norvège cette année, avec un trio très particulier nommé Keiino, qui nous propose le morceau "Spirit in the Sky". Sincèrement, il n'y aurait pas eu tant de techno, cette chanson aurait été mon coup de coeur 2019. Si seulement elle avait été mixée autrement... Quel gâchis !
MAJ 2020 :
En cette année si particulière où l'Eurovision n'aura pas lieu normalement du fait de l'épidémie de Coronavirus qui sévit dans le monde, je ne voulais tout de même pas faire l'impasse sur les morceaux qui, pour moi, valent le coup d'être écoutés. D'autant plus que l'émission aura tout de même lieu, les 42 artistes qui auraient dû concourir cette année feront leur morceau depuis chez eux. Je propose donc les deux morceaux qui ont particulièrement attiré mon attention pour cette édition, à commencer par l'Ukraine, Go_A, avec le morceau "Solovey".
MAJ 2021 :
Après une interruption d'un an de la part de l'Eurovision Song Contest, la première par ailleurs, nous voici arrivés à l'édition 2021 ! Cette année, plusieurs pays se font représenter par les artistes qui devaient les représenter l'année dernière. On retrouve donc quelques visages connus, et ce sera pareil en ce qui concerne ma propre sélection. Je vous repropose donc l'Ukraine avec Go_A et "Shum" !
Et la Lituanie avec The Roop, pour qui je ne vous cacherai pas que j'ai une légère préférence pour le morceau qu'ils auraient dû faire l'an dernier, néanmoins j'apprécie bien le clin d'oeil qu'ils y font cette année sur "Discoteque".
Mais ce n'est pas tout ! J'ai deux autres coups de coeur parmi la quasi quarantaine de morceaux sélectionnés pour cette édition 2021 de l'Eurovision. Voici donc la Suède avec "Voices", interprété par Tusse.
Et la Finlande avec le titre "Dark Side", de Blind Channel, qui fait lourdement penser à du Linkin Park.
Après une interruption d'un an de la part de l'Eurovision Song Contest, la première par ailleurs, nous voici arrivés à l'édition 2021 ! Cette année, plusieurs pays se font représenter par les artistes qui devaient les représenter l'année dernière. On retrouve donc quelques visages connus, et ce sera pareil en ce qui concerne ma propre sélection. Je vous repropose donc l'Ukraine avec Go_A et "Shum" !
Et la Lituanie avec The Roop, pour qui je ne vous cacherai pas que j'ai une légère préférence pour le morceau qu'ils auraient dû faire l'an dernier, néanmoins j'apprécie bien le clin d'oeil qu'ils y font cette année sur "Discoteque".
Mais ce n'est pas tout ! J'ai deux autres coups de coeur parmi la quasi quarantaine de morceaux sélectionnés pour cette édition 2021 de l'Eurovision. Voici donc la Suède avec "Voices", interprété par Tusse.
Et la Finlande avec le titre "Dark Side", de Blind Channel, qui fait lourdement penser à du Linkin Park.
Je ne vous cache pas que cette année, il m'est difficile de décider quel morceau, parmi ces quatre-là, est mon préféré... Ils sont si différents les uns des autres, et me plaisent tout autant les uns que les autres ! Cruel dilemme que de n'en choisir qu'un seul. Si je ne devais choisir que sur le critère du frisson, je mettrais la Suède tout en haut du podium. Seulement voilà, pour moi, ce n'est pas le seul critère ;-)
MAJ 2022 :
Pour cette année 2020 j'ai un vrai top 5, mais surtout un trio de tête, et avec un ordre précis. Mon n°3 ce sera l'Australie qui, décidément, donne régulièrement des leçons pour ce qui est de proposer des morceaux percutants. Sheldon Riley, avec "Not the Same" est ainsi mon n° 3.
MAJ 2022 :
Pour cette année 2020 j'ai un vrai top 5, mais surtout un trio de tête, et avec un ordre précis. Mon n°3 ce sera l'Australie qui, décidément, donne régulièrement des leçons pour ce qui est de proposer des morceaux percutants. Sheldon Riley, avec "Not the Same" est ainsi mon n° 3.
En seconde position, je place un autre morceau qui m'a beaucoup touchée. C'est celui des Pays-Bas, "De Diepte", de S10.
Enfin, mon favori de cette année 2022, c'est un morceau que très concrètement je pourrais réécouter en boucle toute une journée. Il s'agit de "Hope", de Stefan qui représente l'Estonie.
Je souhaite en tout cas bonne chance à la France qui, miraculeusement, s'est enfin décidée à proposer autre chose qu'un morceau entre 90 et 100% en français puisque cette fois, de français il n'y a point, c'est du breton pur jus cette année pour Alvan & Ahez avec "Fulenn" ! Cette audace est aussi admirable qu'à souligner, d'autant plus que le morceau n'est pas mauvais du tout.
MAJ 2023 :
Tout au long de l'écoute des morceaux proposés par chaque pays cette année, je me suis demandé si j'allais avoir un véritable coup de cœur. Alors oui, il y a bien eu la Suède, mais bon, c'est Loreen, elle a déjà gagné et en plus, elle a une voix sur laquelle j'accrochais déjà pas mal la première fois. De fait, elle est dans mon top 3, mais seulement à la seconde place avec le morceau "Tattoo".
Tout au long de l'écoute des morceaux proposés par chaque pays cette année, je me suis demandé si j'allais avoir un véritable coup de cœur. Alors oui, il y a bien eu la Suède, mais bon, c'est Loreen, elle a déjà gagné et en plus, elle a une voix sur laquelle j'accrochais déjà pas mal la première fois. De fait, elle est dans mon top 3, mais seulement à la seconde place avec le morceau "Tattoo".
En 3ème position de mon podium, j'ai décidé de caler Chypre, avec Andrew Lambrou qui nous propose "Break a broken heart" au refrain que j'ai trouvé méchamment accrocheur.
Mais pas de vrai coup de cœur Les morceaux sont passés, et je pensais rester avec Loreen en 1ère place. Ce qui est assez bateau du coup (tout le monde sait qu'elle va gagner). Et là, est arrivé le tout dernier morceau de ma liste d'écoute. La Norvège. Alessandra, avec "Queen of Kings". Rien que le titre, je l'ai trouvé sympa. Quant au morceau... Alors clairement, ça ne gagnera pas, je le sais. Mais je le réécouterai des dizaines de fois, c'est certain ! Je ne vous propose pas la version clip officielle du coup, mais celle qui m'a fait découvrir le morceau, soit la prestation d'Alessandra lors de la finale nationale de son pays. Ca, c'est un coup de cœur, un vrai !
Je ne peux finir ce palmarès 2023 sans citer les Lord of the Lost qui représentent l'Allemagne cette année avec "Blood & Glitter". Pas dans mon top 3, mais dans mon top 5, juste après la Suisse qui propose "Watergun" interprété par Remo Forrer !
Mais pas de vrai coup de cœur Les morceaux sont passés, et je pensais rester avec Loreen en 1ère place. Ce qui est assez bateau du coup (tout le monde sait qu'elle va gagner). Et là, est arrivé le tout dernier morceau de ma liste d'écoute. La Norvège. Alessandra, avec "Queen of Kings". Rien que le titre, je l'ai trouvé sympa. Quant au morceau... Alors clairement, ça ne gagnera pas, je le sais. Mais je le réécouterai des dizaines de fois, c'est certain ! Je ne vous propose pas la version clip officielle du coup, mais celle qui m'a fait découvrir le morceau, soit la prestation d'Alessandra lors de la finale nationale de son pays. Ca, c'est un coup de cœur, un vrai !
Je ne peux finir ce palmarès 2023 sans citer les Lord of the Lost qui représentent l'Allemagne cette année avec "Blood & Glitter". Pas dans mon top 3, mais dans mon top 5, juste après la Suisse qui propose "Watergun" interprété par Remo Forrer !
MAJ 2024 :
Pour cette année 2024, j'ai eu bien du mal à classer les morceaux que j'ai préférés. Mais de tous les titres qui m'ont plu cette année, il y en a tout de même un qui se démarque tout particulièrement. Je veux parler de l'Allemand Isaak avec "Always on the Run". C'est le premier titre que j'ai entendu des 37 qui sont proposés cette année, et il reste mon n°1 !
A côté de ce morceau, qui ne fait malheureusement pas partie des favoris parmi les bookmakers, il y a quelques titres que je trouve intéressants à vous proposer, parce qu'ils sont purement délirants et que je les adore autant les uns que les autres. A commencer par "Zorra" de l'artiste espagnole Nebulossa, "Rim Tim Tagi Dim" des Croates Baby Lasagna, ou encore "Europapa" de Joost Klein des Pays-Bas et "No Rules!" des Finlandais Windows95man. Quatre univers qui prêtent forcément à sourire, tant et si bien qu'il me paraît difficile de dire lequel de ces morceaux est le plus lunaire ! Et même si le registre est (un peu) différent, on pourrait même y ajouter l'Irlandaise Bambie Thug avec le titre "Doomsday Blue", dont le clip vaut vraiment le détour. Et vous tenez là mes titres favoris pour cette année !
Vous l'aurez compris, pour cette année 2024, ce sont surtout des morceaux qui prennent place dans un registre assez loufoque qui me plaisent le plus, hormis mon préféré. L'Eurovision semble changer de visage, année après année. Pour le meilleur ou pour le pire, difficile à dire, en tout cas, à l'Eurovision, on n'aurait jamais entendu les morceaux de mon précédent paragraphe il y a ne serait-ce que 5 ou 10 ans !
Retrouvez la liste complète des articles de l'Antre dans le SOMMAIRE !
Je suis aussi écrivain et lectrice-correctrice. Retrouvez tous mes réseaux sociaux pour ne rien rater de mes actualités, ainsi que mon service de révision de texte et toutes les plateformes sur lesquelles vous pouvez vous procurer mes livres, sur mon LinkTree !
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12:28
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Logo du M'Era Luna 2023 |
Nous voici de retour à Hildesheim, en Allemagne, pour l'édition 2023 du M'Era Luna ! Après une édition 2022 mémorable puisque VNV Nation (que j'affectionne particulièrement) y est passé, de nouvelles surprises fort sympathiques nous attendent cette année. Voici un petit tour d'horizon, à travers le report de ce fest qui réunit quelque chose comme 20.000 festivaliers habituellement.
14:36
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Le logo du Wacken Open Air 2023 |
Cette année, le Wacken Open Air se déroule sur 4 jours comme pour son édition de 2022, et ça se passe cette fois-ci du 2 au 5 août 2023 ! Au programme, un voyage à travers 30 pays représentés par 180 groupes. Et parmi ces groupes, une série de 49 dont je vous propose de découvrir comment ça s'est passé, à travers cet article. Parmi eux, Helloween, Lord of the Lost, ou encore Amorphis pour qui j'ai écrit quelques lignes à l'occasion de l'édition 2015 de ce même festival.
11:08
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"Love and Rites of Rage" de Still Patient? |
Il y a peu, je vous proposais mon habituel report du Hellfest 2023, et d'ici peu je vous en proposerai un nouveau pour le Wacken Open Air, et si tout va bien, également un autre pour le M'Era Luna. Mais je ne propose plus trop de chroniques d'albums. En voici donc une, et d'un groupe qui n'a apparemment jusqu'ici encore jamais bénéficié de la moindre chronique d'album en français malgré sa longue existence ! On va réparer ça. Pour cette chronique, je vais donc vous parler de Still Patient?, un groupe de Gothic Rock/Metal allemand né en 1988. Bien qu'il n'ait jamais percé en France, j'en connais son existence depuis les environs de 1996-97. En effet, à cette époque, on venait d'accueillir le premier ordinateur à la maison, et mon papa me récupérait des jeux vidéo random. Parmi eux, Battle Isle 3/2220 qui est sorti un à deux ans plus tôt (il est par ailleurs en abandonware, vous pouvez le récupérer ici si vous voulez : AbandonwareFranceBattleIsle3). Je me souviens encore, malgré mon jeune âge d'alors (j'avais en effet à peine 11-12 ans) du coup de cœur que m'avait fait le générique d'ouverture de ce jeu, et ce, dès la première fois que je l'ai ouvert. Par chance, on peut encore en trouver la vidéo sur YouTube (et dans sa qualité graphique horrible d'origine, mais pas si pourrie pour l'époque), donc le voici :
11:36
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Le logo du Hellfest 2023 |
L'année dernière, le Hellfest, ce fameux festival Metal 100% made in France né des cendres du Fury Fest dans une autre vie, proposait de manière tout à fait exceptionnelle une édition sur pas moins de 2 weekends pour couvrir son 15ème anniversaire reporté deux fois pour cause de Covid-19. J'avais couvert cette édition un peu à part sur deux articles, car un seul aurait été bien trop long pour pouvoir évoquer les 58 lives vus alors (vous pouvez si vous le souhaiter (re)découvrir mes reports du 1er weekend qui comptait 26 groupes, ainsi que du 2nd weekend qui en évoquait quant à lui 32).
13:07
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Marilyn Manson and the Spooky Kids |
Parce que son univers est fascinant... Mais commençons par une petite présentation d'usage. Derrière le nom de scène "Marilyn Manson" se cache Brian Warner. Né le 5 janvier 1969, il est issu d'une famille Américaine de classe moyenne installée dans l'Ohio depuis le début du 20ème siècle. Les ancêtres des Warner étaient Allemands, la trace la plus lointaine que l'on peut en retrouver remonte à 1730, année de naissance d'Anna Barbara Kullman à Buckenrod, en Allemagne donc (merci au US "Federal Decennial Census").
15:38
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Logo du M'Era Luna 2022 |
Le M'Era Luna a été mon tout premier véritable festival, et c'était en août 2006. Clairement, cela ne me rajeunit pas. Je n'en avais alors pas fait de report, mais j'ai eu la joie de pouvoir vous en proposer un pour quelques-uns des artistes qui ont performé lors de son édition 2019, et il va en être de même en cette année 2022 du coup, puisque les éditions 2020 et 2021 n'ont pu avoir lieu pour cause de pandémie de Covid-19. Le point commun entre les deux éditions 2019 et 2022, c'est la présence de Combichrist ainsi que de VNV Nation. Mais cette année, je vous propose également un tour d'horizon du côté de quelques autres groupes que je n'ai encore jamais évoqués sur l'Antre, tels que Qntal, Blutengel, Unzucht ou encore Feuerschwanz, des groupes que je connais depuis plus ou moins longtemps, et qu'il me tarde de découvrir en live.
11:59
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Logo du W:O:A 2022 |
Il était temps. Il était terriblement temps... Le Wacken Open Air, le plus important des festivals de Metal européens, est ENFIN de retour, après deux ans d'arrêt causés par l'épidémie de Covid-19 ! Et au programme, cette année, il se trouve que le fest me fait l'énorme plaisir de proposer pas mal de groupes que j'aime énormément ! C'est parti pour un aperçu de 34 des prestations qui auront eu lieu durant cette nouvelle édition du Wacken Open Air !
10:43
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Affiche du Hellfest 2022 |
Après un premier weekend bien chargé pour cette édition 2022 du Hellfest, plus gros festival de Metal de France (et non pas d'Europe comme certains médias qui se pensent bien renseignés le disent...), premier weekend pour lequel je vous ai proposé un report de 26 groupes, nous voici de retour pour un exceptionnel second weekend, histoire de fêter comme il se doit son 15ème anniversaire reporté depuis deux ans, mais aussi son retour après deux ans de pause forcée due à la pandémie de Covid-19. Nous entamons donc les hostilités de cette seconde partie du Hellfest 2022 en ce jeudi 23 juin, pour une durée de 4 jours et avec 32 groupes au total !
15:27
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Affiche du Hellfest 2022 |
Le Hellfest Open Air, né sur les cendres du Fury Fest, aura vu passer son 15ème anniversaire d'une façon très fortement chahutée. En effet, cette année nous fêtons cet anniversaire-là, mais en réalité, il aurait dû avoir lieu lors du 3ème weekend de juin... 2020 ! En plein confinement pour cause d'épidémie de Covid-19, il a fallu reporter la fête. Pour 2021. Et finalement, pour 2022. Sur le 3ème weekend de juin, mais aussi sur le 4ème du coup !
16:25
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Affiche de l'Alcatraz Festival 2021 |
Voilà un bail qu'on attendait un festival ! Depuis 2020 et le Wacken World Wide, en fait... Enfin, si je puis dire, car le WWW, ce n'était pas réellement LE festival tel qu'il est selon sa définition de base. C'était une version faite de quelques rediffusions d'anciens sets de certains groupes, avec quelques sets inédits mais sans public, et même si ces derniers valaient largement le coup d'œil pour certains, parce que le montage était tout bonnement excellent et que tout a été fait par les équipes du Wacken pour satisfaire au maximum les fraîchement déconfinés que nous étions, ce n'était tout de même pas un vrai festival. Cette année, ils nous ont proposé un W:O:A BBQ, qui n'a pas attiré mon attention étant donné que plusieurs des prestations diffusées étaient celles de l'an dernier. Ainsi, on peut dire que les derniers véritables festivals sur lesquels j'ai pu écrire un report, c'était en 2019, avec le Hellfest, Le M'Era Luna et le véritable Wacken Open Air.
13:28
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Les membres de Soul-X |
Aujourd'hui, je viens vous parler d'un groupe indépendant lillois qui porte pour nom Soul-X ! Née en 2000, la formation vient tout juste de sortir son dernier clip. Avec la participation de Arno Dhenain, le chanteur du groupe de Metalcore Black Bomb A que l'on ne présente plus avec 7 albums sortis depuis sa formation en 1995, le morceau se nomme "The Killing Machine", du nom éponyme du premier album de Soul-X sorti le 4 octobre 2019, après une démo de 4 titres sortie en 2003.
18:08
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Cette année 2020 ne se passe absolument pas comme prévu dans le monde entier, mais aussi en ce qui concerne les habituels festivals de l'été. A cause de la situation sanitaire due au Covid-19, on a donc assisté à l'annulation de la totalité de ces festivals, et parmi eux, celle du Wacken Open Air... Mais les équipes autour de ce festival, le plus gros d'Europe dans l'univers du Metal, ont décidé de ne pas baisser complètement les bras. Ainsi, cette année, on nous propose un Wacken World Wide sur 4 jours, soit une édition toute particulière du W:O:A sur plus de 33 heures, 100% à distance, qui se déroule du mercredi 29 juillet à 17h jusqu'au samedi 1er août tard le soir. Et avec en prime certains des artistes en live XR, une technologie révolutionnaire qui change complètement des lives habituels et mise en place exprès pour ce contexte si particulier (rendez-vous plus bas dans l'article pour savoir de quoi il s'agit exactement ;-) ).
14:41
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Lori Lewis - Carmina Romanus |
Lori Lewis est un nom qui n'est absolument pas inconnu dès lors que l'on est fan de Therion. Originaire de Minneapolis, aux Etats-Unis, elle a fait partie intégrante du groupe, en live entre 2007 et 2011, et elle a en plus participé à l'enregistrement des albums "Sitra Ahra" (2010) "Les Fleurs du Mal" (2012) ainsi que le super-album en 4 CD "Beloved Antichrist" (2018), dans le rôle d'Helena.
16:59
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L'affiche de la tournée de Lindemann |
Alors que le duo formé par Peter Tägtgren (Pain, Hypocrisy) et Till Lindemann (Rammstein) a sorti son second album, nommé "F Und M" à la fin de l'année 2019 (ma chronique est toujours disponible) après un "Skills in Pills" très prometteur en 2015 (ma chronique est également disponible), ils se sont décidé à faire une tournée en cette année 2020. Ainsi, le 15 mars dernier, ils étaient à Moscou en Russie pour l'une des dates de cette tournée qui affiche complet partout. L'histoire raconte que seules les personnes majeures pouvaient s'y rendre, comme à toutes les autres dates. Voyons comment cela s'est donc passé, car forcément, on s'attend à du lourd. Surtout quand on connaît le goût pour la provocation de nos deux trublions.
Il s'agit de l'avant-dernier concert que le groupe aura pu donner. En réalité, il restait encore 4 dates après celle-ci, mais l'épidémie de Coronavirus qui sévit dans le monde obligeant à la sagesse, voire au confinement pour certains pays, il a été décidé que les trois dernières dates n'auraient pas lieu. Ce soir, c'est donc l'avant-dernier set de Lindemann pour cette tournée.
Tout débute par un film gentillet, tourné à l'ancienne, où l'on peut voir un homme en couche-culotte se balader dans les rues d'une ville, chasser les pigeons, faire des galipettes sur les pavés puis sauter dans le fleuve. Ca commence bien ! De suite après, les premières notes de la bande sonore de "Skills in Pills" sont font entendre, sous les applaudissements en choeur du public. Les musiciens entrent calmement sur la scène, les mains derrière le dos, attendant le bon moment pour commencer à jouer. Le décor quant à lui, il est vraiment des plus sommaires, il n'y a vraiment rien à en dire.
Ils sont donc cinq : deux guitares, une basse, une batterie et le chant. Lorsque le batteur se met enfin en mouvement, tout s'accélère. Till et Peter descendent les quelques marches qui les séparent de la scène, et c'est parti ! Ils sont tous de blanc vêtu, Till coiffé d'une casquette militaire et couvert d'un maquillage à la Beetlejuice. Des images défilent sur l'écran géant derrière les musiciens, qui ne font pas partie du clip du morceau. Elles ont dû être enregistrées exprès pour la tournée. L'ovation a lieu avant même les dernières notes de "Skills in Pills". On sent que la soirée va se passer dans une sacrée ambiance !
Till retirera sa casquette lors des premières notes de "Lady Boy", nous laissant ainsi découvrir des cheveux peroxydés. Du jamais vu chez lui ! Ainsi qu'une petite danse des plus ridicules entre le premier refrain et le second couplet. Ca donne quelque chose d'assez indescriptible, mais amusant ! Puis ce sera au tour de "Fat" d'être joué, avec son introduction particulièrement grandiose, sur fond d'images filmées de très, très près, de corps féminins dénudés dont on ne pourra découvrir les visages qu'au milieu du morceau. Le tout se terminant littéralement en orgie, on comprend mieux pourquoi les mineurs ne peuvent se joindre à la fête.
On enchaîne avec le titre éponyme du second album, premier joué ce soir et de fait, premier chanté en allemand par Till : "Frau Und Mann". On le sent bien plus à l'aise avec sa langue natale qu'avec celle de Shakespeare. Pour ce morceau-là, pas d'images en arrière plan. Pour nous laisser le temps de digérer celles du précédent, peut-être ? En tout cas, une partie du public reprendra sans problème les paroles du refrain de "Frau Und Mann" à la demande de Till. Ensuite, le groupe nous propose "Ich Weiss es Nicht". Je vous l'avoue, il s'agit là de l'un de mes préférés ! On peut (re)découvrir par ailleurs les images de son clip monumental sur l'écran géant, entièrement conçu à l'aide d'une technologie nouvelle de traitement de l'image nommée GANs.
On enchaîne avec "Allesfresser", un autre morceau que j'apprécie grandement également, avec les images du clip également, mais pour le début uniquement, puis pour le second refrain. Pendant la diffusion de ces images, la table sera mise en plein milieu de la scène (oui oui, comme dans le clip, une jolie table recouverte d'une nappe d'un blanc immaculé), et les membres du groupe vont s'amuser à jeter les différentes assiettes dans le public durant un long moment de pont avant que la fameuse table ne soit débarrassée pour enchaîner sur le couplet suivant.
les premières notes de "Knebbel" débutent dans une ambiance sombre, les lourds effets lumineux ayant complètement disparu pour le coup. Till se retrouvera perché en haut d'une mini estrade, l'unique lumière blanche allumée dirigée sur lui. Peter sera le seul musicien que l'on pourra voir durant toute la première partie de ce morceau fort calme. En tout cas, pour la première partie. Les images diffusées lorsque Till redescendra de son piédestal ne correspondent pas à celles du clip. On y voit notamment une jeune femme en fauteuil roulant jouant de la guitare, puis Till en jouant lui-même avec elle à ses côtés. Des images bien plus soft que celles du clip officiel. Un énorme "Censored" apparaîtra sur l'écran lorsque le morceau décollera enfin. Et cette fois, on découvre des images du clip, celles de Till accroché à un boulet au fond de l'eau, puis toutes celles qui s'ensuivent, à peine censurées.
On revient sur le premier album, et donc sur de l'anglais, pour le morceau suivant, qui est "Home Sweet Home". La prédominance de la couleur bleue donne une ambiance toute particulière à cette chanson, la plus calme des deux albums par ailleurs. Une ambiance très intimiste, qui change complètement par rapport aux dernières notes du morceau précédent. ensuite débutent les bruits de trots de cheval, reconnaissables entre mille, de "Cowboy", suivis par une petite introduction sonore de Till (dont je ne saurais malheureusement vous donner la traduction, ne comprenant pas grand-chose à l'allemand), ce qui laisse quelques secondes de répit au groupe avant de revenir sur la scène pour jouer "Cowboy", cet ovni que j'adore du premier album.
On continue avec un autre extrait de "Skills in Pills", à savoir "Golden Shower" et son ambiance particulière. Les lumières ont viré au vert cette fois. Et le "Censored" a refait son apparition sur l'écran entre deux "XXX" géants sur fond rouge, suivi par le logo du groupe (étrange de placer ça là). On enchaîne avec "Blut" pour le retour vers "F Und M", second album, sur fond lumineux rouge cette fois, ce qui est relativement logique. Avant les premières notes de "Platz Eins", on a droit à une petite vidéo sur l'écran, de Till tranquillement installé sur un canapé rouge, tout de rouge vêtu lui aussi, une demoiselle nue couchée sur lui et lui faisant la lecture. Une traduction est proposée pour le public russe. Quand les premières notes de "Platz Eins" débutent enfin, c'est le bassiste qui se retrouve en haut du piédestal. D'ailleurs, Till et Peter ne sont pas sur la scène. En réalité, tous deux sont confinés dans une bulle géante, au milieu du public. Le bassiste, de retour sur son piédestal, aura l'occasion de nous proposer un bon solo avant la fin du morceau, laissant le temps à Till et Peter de se libérer de leur bulle.
On enchaîne sans aucune transition avec "Praise Abort". Le costume de Till n'est du coup pas sans rappeler celui qu'il porte au début du clip de ce morceau-là (c'est le même en fait). Et pour la première fois depuis le début du set, on assistera véritablement à des changements de position sur la scène entre tous les musiciens. Le seul fait que je trouve dommage, c'est que l'on n'entendra pas les choeurs des jeunes filles, qui font pourtant la part belle à la puissance de ce morceau. S'en suit "Fish On", et à cette occasion on aura droit à un léger changement de tenue de la part de Till et des musiciens (or batteur) qui se sont tous recouverts de ponchos noirs floqués du logo du groupe. Till nous fera par ailleurs sourire en esquissant quelques pas de danse sur un pied après le premier refrain. Après le second, il débarquera avec un tambour, dans lequel se trouvent des poissons qu'il jettera dans le public. Le groupe nous proposera une recette via l'écran géant après le morceau (en russe, puisque nous sommes en Russie), ce qui fera bien rire certains. Et bon appétit bien sûr !
Et voici le moment des rappels, sous les acclamations et les crics digne d'un loup du public ! On entend enfin les premières notes de "Ach so Gern" dans sa version originale, avant d'enchaîner finalement sur celle de Pain, qui est nettement mieux et tellement plus puissante ! J'avoue, c'est mon morceau préféré sur "F Und M". L'avant-dernier morceau, après quelques paroles de Till pour le public (qui se seront faites bien rares ce soir), ce sera "Gummi". On terminera ce trio de rappels par le puissant "Steh Auf", durant lequel Till se placera au plus proche de son public pour son plus grand bonheur. Le groupe sera très digne dans sa façon de remercier son public, sur l'air musical de "Wer Weiss Das Schon", se prosternant dans chaque direction. Till dira quelques derniers mots pour remercier les gens de s'être déplacés.
Au final, le set proposé par Lindemann mixe habilement les morceaux des deux albums, rendant ainsi les différences entre les deux beaucoup moins importantes qu'elles ne le sont quand on les écoute l'un après l'autre. L'enchaînement se passe très bien entre le premier et le second, et pratiquement tous les titres de la discographie ont été joués, pour 17 titres au total. Une absence à signaler que je trouve notable cependant : "Mathematik", que ce soit dans la version du premier clip proposé pour le second album, ou celle remaniée pour l'album avec uniquement le chant de Till. Personnellement, je ne trouve pas cette absence dommageable, dans le sens où ce morceau est vraiment très particulier, et je ne suis pas certaine qu'il passerait bien l'épreuve du live.
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Lindemann - Skills in Pills |
Lindemann, c'est le projet fou entre Till Lindemann, leader du groupe Rammstein, et Peter Tägtgren de Pain et Hypocrisy (entre autres, car il en a fait des choses !). De cette collaboration est né un premier album en 2015 nommé "Skills in Pills". Et le moins que l'on puisse en dire est qu'il plaira forcément aux amateurs de Rammstein comme à ceux de Pain, mais il ne convaincra pas forcément les amateurs de Metal Industriel.
Contenant 11 titres, cet album se caractérise par des paroles écrites par Till et une musique pensée par Peter, qui ne réinventent clairement pas le genre, mais qui apporte une petite pierre intéressante de par le mix que représente la collaboration entre les deux artistes. Le tout donne un résultat plutôt intéressant, un mélange ingénieux entre les projets musicaux appartenant au départ à chacun des deux protagonistes. Et on a vraiment ici un mix entre les deux, ni plus, ni moins, il ne faut pas s'attendre à autre chose. Mais, parce qu'il y a un "mais" : Till chante en anglais. On a déjà eu l'occasion de l'entendre s'essayer à la langue de Shakespeare, notamment dans la reprise de "Stripped" de Depeche Mode. Et il faut reconnaître l'évidence : Till n'est pas des plus à l'aise avec cette langue. L'idée était de s'écarter au maximum de ce que l'on peut entendre chez Rammstein, mais ce n'est pas vraiment une réussite pour le coup, et aura tendance à perturber lors de la première écoute. Cela dit, on finit par s'y habituer malgré tout.
"Skills in Pills" débute donc sur le titre éponyme de l'album. Les deux compères ont décidé de donner les informations au compte-goutte à son sujet, aussi au départ n'avons-nous eu droit qu'à un extrait de ce titre, et seulement en version instrumentale, mais déjà diablement efficace aux oreilles. Et finalement, c'est "Praise Abort" qui est devenu le premier véritable single de Lindemann, tandis que le groupe a, au fil des semaines, égrené des extraits instrumentaux de chacun des morceaux de cet album. On tient ici un titre plutôt rapide, mais aussi mélodique, de sorte que l'on en retient facilement l'air.
Le second titre, "Lady Boy", est tout aussi puissant que "Skills in Pills", mais un peu plus lent. Plus lourd aussi, forcément. L'ambiance sur ce titre est pesante, et ce n'est pas le petit rire de Till à la fin du morceau qui va nous mettre à l'aise. Tandis que le morceau précédent rappelle fortement le son inhérent à Rammstein, ici on a davantage la signature du multi-instrumentiste Peter Tägtgren. Quoi qu'il en soit, le refrain est tout aussi facile à imprimer.
"Fat" prend la continuité de "Lady Boy" dans la lenteur et la lourdeur, avec un ajout de sonorités qui rend l'ensemble très symphonique grâce à la présence des violons. On aurait presque là un véritable hymne, qui surprend après la froideur apparente des deux titres précédents.
Vient ensuite "Fish On", au refrain on ne peut plus efficace, et dont le clip qui l'accompagne est tout de même très curieux. Mais celui-ci est en réalité un écho très correct aux paroles de ce morceau qu'il illustre, qui met en relief l'addiction de Till pour les femmes.
En ce qui concerne "Children of the Sun", il y a peu de choses à en dire. Un refrain accrocheur, quelques envolées lyriques intéressantes de la part de Till, et cela s'arrête à peu près là. Non pas que ce titre est dénué d'intérêt, ni même qu'il fait office de remplissage, car chacun des morceaux de cet album peut complètement servir de single, mais je ne vois rien de bien particulier à souligner ici.
"Home Sweet Home" est une balade, la première de cet album qui en compte trois en tout (pour sa version deluxe). Un beau titre, au travers duquel on ressent toute la fragilité que Till est capable de donner dans son chant. On ressent une forte émotion, tant à travers la mélodie qu'au travers des paroles, et on ne peut en ressortir complètement indemne.
On enchaîne avec ce qui restera sans doute mon titre préféré de Lindemann, "Cowboy". De la rythmique au refrain en passant par les paroles complètement WTF, j'adore littéralement ce morceau, que je trouve très différent de tous les autres de "Skills in Pills". Je ne saurais même pas définir son style musical, mais je le trouve terriblement efficace, y compris le passage - très court - du banjo auquel on ne s'attend absolument pas. Comme si d'un seul coup on écoutait complètement autre chose.
"Golden Shower" nous fait changer d'atmosphère, on revient ici sur une sonorité plus lourde, notamment passées les 35 premières secondes. Et quand le chant de Till débute, à la 50ème, le titre en devient presque malaisant. Cependant, l'ensemble est intéressant à écouter, et le refrain est, comme pour tous les titres de cet album, particulièrement accrocheur. On retrouve quasiment du Rammstein ici en fait. Et puis la prose empruntée par Till, plus fleurie encore que pour les autres morceaux, elle prête à sourire de bon coeur.
"Yukon" est la seconde balade de cet album, et nous rappelle que Till est un amoureux de la nature. En effet, il s'agit ici de rien de moins qu'un hymne à la rivière qui porte le même nom que le titre de ce morceau. Le refrain se fait grandiose, et on a l'occasion d'entendre ici sans doute le plus beau de l'album. Et forcément, on ne s'attend pas, une fois les dernières secondes de ce morceau passées, à entrer dans l'univers si différent du titre suivant.
"Praise Abort" n'aurait pas dû être le premier clip de cet album, et pourtant, c'est ce morceau qui a été choisi. Et le clip lui-même, très dérangeant par ailleurs, met complètement en valeur l'ironie et la provocation du titre, bénéficie aussi d'une imagerie que je trouve très intéressante, avec notamment un Till grandiloquent dans son costume blanc, qui lui va très bien par ailleurs. Ce titre est l'un des plus marquants de "Skills in Pills", et on comprend après l'avoir écouté qu'il ait finalement été choisi pour être le premier à bénéficier d'un clip. Les paroles sont tordantes d'ironie, absolument rien à voir avec "Yukon". On retrouve un Till au meilleur de sa forme, comme au début de l'album. Le passage le plus marquant de ce morceau sera sans doute son pont, avec son rythme plus lent encore, et ses chœurs dérangeants au possible.
L'album, dans sa version deluxe, se termine sur "That's my Heart", la troisième et dernière balade. Ce qui nous fait encore un grand écart, du même titre que celui présent entre les deux morceaux précédents. Ce titre rappelle vraiment "Yukon", de par sa dimension grandiose. Les envolées vocales de Till en fin de refrain valent vraiment d'y jeter une oreille, ainsi que ses passages chantés avec une voix beaucoup plus posée, qu'on entendra finalement peu tout au long de cet album, et que l'on n'entend plus tellement au sein de Rammstein depuis pas mal d'années maintenant.
Pour finir, je dirais que chacun des titres de cet album doit être pris pour ce qu'il est : un single en puissance. Soyons honnête, il n'y en a pas un qui ne ferait pas un bon single dans cet ensemble, et ils passeraient tous clairement l'épreuve de la scène sans aucune difficulté. "Skills in Pills" n'est pas l'album de l'année 2015, mais il vaut le coup d'y jeter une oreille attentive. Même si le duo formé par Till et Peter n'a rien de réellement novateur, l'univers qu'ils proposent ici n'est clairement pas le fruit du hasard, on sent qu'il y a eu un véritable travail pour le créer.
Comme je vous propose cette chronique alors que le second album des deux amis est déjà sorti, je ne peux que vous conseiller d'aller écouter ce second album, même si vous n'avez pas apprécié "Skills in Pills", car "Frau Und Mann" est à mon sens plus abouti.
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Lindemann - Frau und Mann |
Et voici enfin le second album du duo formé entre Till Lindemann (de Rammstein) et Peter Tägtgren (Pain et Hypocrisy entre autres). Il était attendu avec une grande impatience, celui-là, surtout au vu de la qualité de "Skills in Pills", le précédent qui contient de véritables pépites. Mais bref, il n'est pas question de la première offrande de nos deux compères aujourd'hui, mais comme je n'en ai pas fait de chronique comme je viens de le voir, j'en ferai une avec grand plaisir.
Que vaut "Frau Und Mann" ? Nos deux trublions nous ont dans un premier temps rassasiés de notre inextricable attente depuis 2015 avec un premier single accompagné d'un clip, "Mathematik", enregistré avec le rappeur Haftbefehl et tourné le 19 novembre 2018 à Berlin. Ce clip avoisine à ce jour les 7 millions de vues sur YouTube et je dois vous avouer... que je comprends mal. Car, soyons honnête, on est tout aussi loin ici de Lindemann, que de Rammstein, que de Pain ! C'est du rap pur et simple... Par contre, Till est amusant à voir dans ces images =) Mais ce morceau m'a plus effrayée qu'autre chose et je craignais grandement à ce moment la tournure que prendrait l'album.
L'autre petite surprise a été le fait de constater que le morceau est interprété en allemand. En effet, "Skills in Pills" est chanté intégralement en anglais par Till. Du coup, la question se posait de savoir si ce second album serait en allemand, ou dans les deux langues. La réponse est finalement venue en même temps que le second clip. En passant, j'ai cherché la raison pour laquelle le premier album était chanté en anglais. La réponse de Till à cette question a été qu'il souhaitait différencier Lindemann de Rammstein. En définitive, il semblerait qu'il ne soit pas tellement à l'aise avec la langue de Shakespeare et, soyons honnête, ça s'entend dans le premier album de Lindemann.
Le clip de "Steh Auf" est arrivé le 13 septembre 2019, et là, excellente surprise ! On y retrouve le ton du duo qui a conçu "Skills in Pills" ! Le clip est encore une fois surprenant, comme on pouvait s'y attendre. L'acteur qui y prend part aux côtés de Till, Peter Stormare, lui ressemble par ailleurs étrangement. Ca perturbe. Lindemann nous a ensuite gratifiés du morceau "Ich Weiss es Nicht" (que je n'arrive toujours pas à prononcer correctement). Le clip est une véritable curiosité à regarder, car il a été entièrement conçu à l'aide d'une technologie de traitement de l'image nommée GANs, pour Generative Adversarial Networks. A mon sens, il faut le visionner plusieurs fois pour en comprendre la réalisation, en tout cas il s'agit d'une expérience à vivre.
Enfin, le clip de "Knebel" a été annoncé pour le 1er novembre et là, pour une seule et unique diffusion en version non censurée. Ce fut avec une grande appréhension que j'ai patiemment attendu l'heure du visionnage, soit 23 heures, et après coup, j'ai eu bien du mal à revenir de ce que j'ai vu. La version ajoutée sur YouTube a été censurée de ses images à plusieurs reprises, vous pouvez donc y aller sans crainte, mais je ne vous suggère pas d'essayer de voir le clip dans sa version non censurée car, vraiment, c'est choquant. Sauf si vous avez vraiment, vraiment envie de comprendre le sens caché derrière ce morceau si particulier. Musicalement, il surprend autant que le clip d'ailleurs. Le morceau commence très calmement, mais la claque finit par arriver. La mélodie est très sympa par ailleurs.
Et aujourd'hui, le temps est venu de découvrir l'ensemble de l'album "Frau Und Mann", avec ces quatre morceaux, ainsi que les 9 autres si on compte la version par Pain de "Ach So Gern", le 7ème extrait de l'album. On débute l'album par "Steh Auf", qui au fil des écoutes devient de plus en plus intéressant à écouter. On suit avec "Ich Weiss es Nicht" (un jour viendra où je parviendrai à le dire sans avoir la fourche qui langue...), puis "Allesfresser" dont Lindemann nous avait laissé un extrait sur sa page Facebook et qui s'avère être aussi bien que les deux autres.
Vient ensuite "Blut", dont un extrait a été diffusé sur la chaîne YouTube du groupe, et qui ne m'aura vraiment plu qu'à la seconde écoute. Puis le fameux "Knebel" qui suit très bien le morceau précédent et dont, cette fois, j'ai pu écouter tout en détail plutôt que de fixer les images. Et j'ai bien envie de dire que c'est mieux comme ça, en fait. Le titre éponyme est surprenant, on sent que Lindemann expérimente. Plus encore avec "Ach So Gern" que l'on pourrait facilement apparenter à un... tango ! Eh oui, on en a sacrément le rythme, quand même ! Mais rassurez-vous, Pain propose sa propre version de ce morceau en 13ème titre, et ça n'a plus rien à voir. Et d'ailleurs, je préfère celle-ci, largement.
Concernant "Schlaf Ein", on revient sur du classique. Ce morceau évoque à la fois "Yukon" et "That's My heart" de "Skills in Pills". La profondeur du chant de Till est absolument saisissante. Mais ne croyez pas que la suite sera tout aussi calme et douce. Nous avons eu droit à un extrait du titre suivant, "Gummi" sur YouTube peu avant la sortie de l'album, et il était très sympa à entendre, mais l'entendre en entier est tellement mieux... Il s'agit d'un titre puissant pour un bout de caoutchouc (c'est la traduction littérale du titre, oui). Clairement puissant, et qui fait beaucoup penser à du Rammstein pour le coup. Il aurait très bien pu faire l'objet d'un single, mais ayant déjà sorti le tiers de l'album en clip, le duo doit bien s'arrêter à un moment ou à un autre.
Au sujet de "Platz Eins", nous sommes sur un titre aux sonorités bien plus électroniques que tous les morceaux précédents. Encore une expérimentation de la part de nos deux amis. Cela dit, malgré un côté "techno" assez prononcé, il faut s'attendre à des couplets qui dénotent des refrains, de par un rythme plutôt militaire, cassé par les ponts beaucoup plus doux, avant un refrain bien plus énergique. On tient là un très bon titre, encore une fois ! "Wer Weiss Das Schon" s'ensuit, et c'est avec surprise que l'on retrouve le piano de "Schlaf Ein", mais aussi des nappes de clavier qui étonnent. Till nous gratifie d'ailleurs de quelques envolées dans les aigus. Le refrain de ce morceau est absolument splendide !
On découvre (enfin) ce que donne la véritable version de "Mathematik", ce premier single en duo avec Haftbefehl. Pour ma part, décidément ça ne passe pas. Du tout. On termine l'album avec le "Ach So Gern" à la sauce Pain. J'ai beau ne pas aimer Pain (personne n'est parfait hein ;-) ), je reconnais que là, c'est un super boulot ! On retrouve clairement le son de "Skills in Pills", comme si ce morceau en était la conclusion. Etonnant qu'il clôture "Frau Und Mann" du coup. L'orchestration ajoutée à la façon de chanter très tango de Till fait complètement oublier le morceau original, même si celui-ci est tout de même à écouter pour sa singularité.
En conclusion, Lindemann ne s'est vraiment pas moqué de son public en proposant ce "Frau Und Mann", et il ne m'en a fallu qu'une écoute et demi pour me convaincre que je devais écrire quelque chose à son sujet. J'aime être poussée de la sorte à écrire un article, vraiment ! Il s'agit là d'une galette excellente, au moins autant que la première ! Grand merci à Till et Peter pour ce travail sensationnel :D
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J'ai déjà eu l'occasion de me rendre au M'Era Luna, c'était en 2006, et j'y avais fait de belles découvertes telles que In Extremo ou encore Girls Under Glass pour ne citer qu'eux. J'y avais aussi revu des groupes déjà découverts auparavant en live et/ou sur album, comme Liv Kristine, The Gathering, Epica ou Within Temptation. Pour ce premier traitement du M'Era Luna pour l'Antre de Bloodwitch, j'ai choisi de vous proposer un live-report de quelques artistes que je connaissais déjà, et que j'apprécie particulièrement.
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