L'Antre de Bloodwitch

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Il y a peu, je vous proposais mon habituel report du Hellfest 2023, et d'ici peu je vous en proposerai un nouveau pour le Wacken Open Air, et si tout va bien, également un autre pour le M'Era Luna. Mais je ne propose plus trop de chroniques d'albums. En voici donc une, et d'un groupe qui n'a apparemment jusqu'ici encore jamais bénéficié de la moindre chronique d'album en français malgré sa longue existence ! On va réparer ça. Pour cette chronique, je vais donc vous parler de Still Patient?, un groupe de Gothic Rock/Metal allemand né en 1988. Bien qu'il n'ait jamais percé en France, j'en connais son existence depuis les environs de 1996-97. En effet, à cette époque, on venait d'accueillir le premier ordinateur à la maison, et mon papa me récupérait des jeux vidéo random. Parmi eux, Battle Isle 3/2220 qui est sorti un à deux ans plus tôt (il est par ailleurs en abandonware, vous pouvez le récupérer ici si vous voulez : AbandonwareFranceBattleIsle3). Je me souviens encore, malgré mon jeune âge d'alors (j'avais en effet à peine 11-12 ans) du coup de cœur que m'avait fait le générique d'ouverture de ce jeu, et ce, dès la première fois que je l'ai ouvert. Par chance, on peut encore en trouver la vidéo sur YouTube (et dans sa qualité graphique horrible d'origine, mais pas si pourrie pour l'époque), donc le voici :

Mon coup de cœur a été tel qu'à chaque fois que je lançais ce jeu, j'avais l'option de passer son générique, mais je ne le faisais jamais ! Ce qui est fou du coup, c'est que rien que l'évocation du nom de ce groupe me remet immédiatement le refrain de "Shadow of the Empire", le morceau inclus dans ce jeu vidéo, dans la tête pour la journée. A chaque fois ! Bon, je ne vais pas vous faire l'apologie d'un seul morceau du groupe, d'autant plus que c'est loin d'être le seul qu'ils ont à leur actif, mais je tenais à dire comment j'ai connu Still Patient? en introduction à cette chronique, parce que je trouve que cette anecdote n'est pas des plus banales. Still Patient? est le premier groupe que je peux estampiller "Rock/Metal" que j'ai connu, et sans même avoir voulu me diriger vers cet univers musical que je chéris tant aujourd'hui. Alors, peut-on dire que Battle Isle 3/2220 et Still Patient? sont finalement à l'origine de mon amour pour le Rock/Metal depuis toutes ces décennies passées ? Je serais tentée de dire que oui.

Mais revenons à nos moutons. Avec les années, j'ai commencé à m'intéresser davantage à ce style de musique qu'est le Metal, et à multiplier les branches annexes que je me suis mise à en écouter. Parmi ces branches, le Gothic Metal. Et dans cette branche, à force de recherches pour trouver de nouveaux groupes, je suis retombée sur le nom de ce groupe qu'est Still Patient? en 2011, sur le net (en magasin, c'était mission impossible de trouver les disques de ce groupe, j'avais déjà essayé vers 2005 sans succès, et pourtant j'étais allée dans des disquaires spécialisés, j'ai même demandé aux vendeurs, jamais on n'a pu me renseigner...). Et non seulement le nom "Still Patient?" m'a rappelé un souvenir, mais en plus j'ai immédiatement reconnu la voix d'Andy Koa, son interprète, qui n'a jamais changé. C'est avec la joie d'avoir retrouvé le souvenir de ce groupe que j'avais tristement oublié, que je suis partie à la découverte de sa discographie. J'en ai particulièrement apprécié "Salamand", le premier album sorti en 1992, notamment son "AnavrYn" aux riffs de guitare hyper accrocheur pour mes oreilles. Mais aussi l'EP "Chameleon" qui est sorti quant à lui en 1996, et dont le titre éponyme est une vraie tuerie.

Et voilà qu'aujourd'hui, j'apprends que 5 ans après le dernier véritable album en date, "Zeitgeist Weltschmerz" qui est sorti en 2018, et un an après un duo avec l'interprète principal d'un autre groupe allemand que j'aime beaucoup depuis 18 ans, à savoir Felix Stass de Crematory, le groupe vient de nous en sortir un nouveau. Nommé "Love and Rites of Rage", cet album sorti le 16 juin dernier se compose de 13 morceaux. L'album débute par un "The Beginning" et se termine donc logiquement par un "The End". "The Beginning" est par ailleurs terriblement accrocheur, et débute tout en finesse avant de nous faire clairement comprendre que l'on va passer un moment super sympa ! Il s'agit presque d'un morceau instrumental puisque seule une petite voix féminine se fait entendre par moments. Et si on prend la peine de vraiment se pencher sur sa construction, on en ressort forcément avec des frissons. Cette introduction serait excellente en live !

On enchaîne ensuite sur "Firefly", au début tout aussi doux mais à l'ambiance différente. La guitare électrique se fait à présent entendre, et l'ambiance typique du Gothic Rock/Metal est complètement là dès lors que le chant d'Andy Koa débute. Comme très souvent, on a ici un refrain très accrocheur que l'on peut très aisément garder en tête. "All Dead", le morceau suivant, introduit les mélodies une par une pour prendre toute sa dimension au bout de l'arrivée du chant à la 75ème seconde. Et encore une fois, on est sur un air très agréable à entendre. "Love Me" reprend l'un des thèmes chers au groupe, à savoir l'amour bien sûr. Il faut savoir que depuis toujours, Still Patient? tourne autour de thématiques telles que celle-ci ainsi que la douleur ou encore la mélancolie. Et cela se ressent jusque dans la musicalité qui entoure tous les morceaux du groupe, et c'est inné à la branche Gothic.  On continue sur le single qui a fait l'objet d'un clip sorti il y a un mois, "Looking Glass", et que l'on retrouve sur la 5ème piste de cet album qui jusqu'ici ne commet aucune faute. Un morceau plutôt calme également, mais dont la mélodie s'accorde parfaitement avec la voix d'Andy Koa.

En principe, j'ai un morceau préféré sur chaque album que j'écoute, et je l'identifie très souvent avant même que je n'en ai terminé la première écoute complète. Le titre qui suit, "Sacrifice in Paradise", est très clairement ce coup de cœur ! Une véritable pépite au beau milieu de cet album qu'est "Love and Rites of Rage" ! Tout est parfait dans ce morceau, de sa première à sa dernière note, de ses couplets à son refrain, en passant par la magnifique mélodie qui ponctue tout le morceau, ainsi que les moments où tout s'accélère pour se calmer ensuite. Une vraie réussite, et pour moi le tournant de ce disque, un morceau que je réécouterai un grand nombre de fois ! Ce titre sera très certainement mon préféré de Still Patient?, et pour longtemps ! Je ne peux résister à l'envie de vous le proposer dans cette chronique afin de vous pousser très fort à y jeter une oreille, et donc le voici :

Après avoir écouté deux fois de suite "Sacrifice in Paradise" (il fallait au moins ça), j'enchaîne (difficilement, tant mon coup de cœur sur le morceau précédent est grand !) sur "Rites of Rage" qui constitue une partie du nom de cet album. Un morceau qui se fait plus sombre musicalement, un peu plus lourd aussi de par sa lenteur. Je trouve ce morceau un peu différent de ce à quoi Still Patient? m'avait habituée jusqu'ici. Oh ce n'est pas désagréable pour autant, attention ! Il s'agit là d'un bon morceau, il est juste... différent. Je ne saurais expliquer. "Bitter Sweet" qui prend la suite a un faux air de cet excellent morceau qu'est "AnavrYn" tout au long de son écoute, et même j'oserais dire un clin d'œil nettement marqué dans son refrain, ça m'a percuté très rapidement en l'écoutant. On tient ici un très bon morceau ! "Trees Falling II" prend la suite du morceau titré "Trees Falling" et qui appartient à "Leitbild Angst", très court disque sorti l'an dernier. Là aussi, on tient un bon titre. Même chose pour ce qui est de "Wherever", qui accroche bien l'oreille également et qui remet en avant ces claviers que l'on entendait un peu moins sur le morceau précédent, et qui rappelle grandement cette patte sonore si particulière qui n'appartient qu'à Still Patient?. Et ce refrain ! Un très bon morceau qui ne pourra que cartonner en live, c'est certain ! "Heart Shaped Box" comporte également les claviers en avant dès ses premières notes, mais sur un ton qui se fait plus lent et plus lourd, inquiétant presque avec certaines nappes de clavier qui viennent survoler les paroles dites sur un ton plus profond qu'habituellement.

Le titre suivant, "Afterglow", est un featuring mais constitue également le plus long morceau de cet album avec ses 07:58 au compteur. Son début se fait tout en finesse avec une petite rythmique sur une guitare toute calme et douce sur laquelle viennent s'ajouter les nappes de clavier puis le chant d'Andy Koa. On sent dès les premières secondes que ce morceau est le titre majeur de cet album (même si, pour ma part, je ne parviens pas à oublier "Sacrifice in Paradise" qui m'a littéralement happée...). La voix de l'invitée, Minu-Schirin Samimi, vient s'ajouter à cet ensemble au bout de presque deux minutes. Comme je l'ai précisé plus haut, Still Patient? avait déjà enregistré un duo avec Felix Strass de Crematory, ce n'est donc pas la première fois qu'on a droit à un featuring de la part de ce groupe. Et comme pour ce fameux duo qu'est "Since When", "Afterglow" met un point d'honneur à mettre en avant la voix de l'invitée, le tout pour un excellent moment d'écoute à passer, et sur lequel il faut vraiment revenir pour percevoir toutes les subtilités du morceau. Bien joué !

Et c'est sur le morceau suivant, très justement titré "The End" que s'achève l'écoute de "Love and Rites of Rage". Ce morceau est la suite (et fin) logique de l'introduction à cet album, nous rappelant que l'on peut très bien repartir du début pour se le réécouter une nouvelle fois. Parce que, vraiment, on n'a pas envie que ce soit "The End". Au final, je ressors plus que satisfaite de ce nouvel album de ce groupe si particulier pour moi qu'est Still Patient?, historiquement mon premier groupe d'une (vraiment) très longue liste de groupes de Rock/Metal que j'aime. Aux francophones amoureux de Gothic Rock/Metal, vous n'avez qu'une seule chose à faire : foncez écouter ça ! Vous ne serez pas déçus ! C'est par ici que ça se passe -> https://orcd.co/love-and-rites-of-rage

Et si ça vous intéresse de découvrir le groupe en live, il sera présent pour le Freak Frequenz aux côtés de formations telles que Megaherz, Combrichrist ou encore Agonoize, trois groupes que j'aime également beaucoup, les 6 et 7 octobre prochains au Ferrailleur, à Nantes !

Retrouvez la liste complète des articles de l'Antre dans le SOMMAIRE !

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Les membres de Code Orange

Les membres de DVNE

Les membres de Svinkels

J'avais déjà vu Svinkels lors du Hellfest 2018. Il ne s'agit donc pas d'une découverte ce soir, et bien que je n'ai pas revu ni même réécouté le groupe depuis, j'en ai immédiatement reconnu l'interprète. Et j'ai également remarqué un changement majeur par rapport à 2018 : le DJ est toujours là, mais Gérard Baste, l'interprète du groupe, est accompagné par deux autres voix tout au long du set (tandis que c'était avec une certaine parcimonie en 2018), et il n'y a plus du tout de guitares sur scène, elles ont été remplacées par des samplers là où elles auraient été utiles. Oui parce que les Svinkels, ce n'est pas un véritable mélange entre rap et Metal, c'es surtout du rap et un petit peu du Metal, juste sur quelques morceaux. Musicalement, comme en 2018, on reste sur du hip hop, ce qui rappelle que le Hellfest n'est jamais une programmation 100% Metal. Pour ma part, je n'accroche pas beaucoup plus que la première fois. Il faut dire que le Hip Hop, ça se détache tout de même pas mal de ce que j'ai l'habitude d'écouter (bien que je sois du genre éclectique, quand même). Du côté du public, il y a bien du monde devant la scène de la Warzone, comme en 2018. J'avoue ne pas tellement comprendre cet engouement que je vois pour la seconde fois sur un live de Svinkels, surtout au sein d'un festival tout de même pas mal étiqueté "Metal". Je me souviendrai très facilement de l'hymne "Le svink, c'est chic" qui avait déjà été jouée en 2018. Je me souviens très bien que son interprétation m'avait déjà fait sourire alors, eh bien ce soir c'est pareil, j'ai souri également. Je ne vois pas vraiment d'inconvénient à ce qu'une formation orientée sur le rap soit invitée au Hellfest (je sais que Svinkels a des détracteurs chez les Metalleux, pourtant la Warzone est la scène dédiée aux formations qui oeuvrent dans le Punk en principe, et à défaut d'en avoir la musicalité, les Svinkels en ont au moins pas mal l'attitude tout de même), par contre je me pose la question de savoir s'il est envisageable de voir un groupe de Metal dans un festival qui rassemble des rappeurs et autres artistes Hip Hop. Pas sûr que ce genre de choses arrive. Et c'est justement là où il ne faut pas être bête et ne pas réagir de la même façon. D'ailleurs, je donne une mention spéciale à DJ Pone pour son moment de mixage fort bien fait ! Et le tout se clôturera de la meilleure des façons avec "Réveille le Punk", et vu l'ambiance de folie que le groupe parvient à mettre dans la fosse, on n'a pas vraiment le droit de cracher dessus en fait.

Le groupe australien Parkway Drive et son Metalcore vient envahir la Main Stage 2. La formation compte 7 albums à son actif, et plus d'un million de followers sur Facebook. Et comme il s'agit de Metalcore, mes oreilles n'y sont pas insensibles, parce qu'il s'agit d'un style que j'apprécie pas mal. Par contre, à la sortie d'Amenra, ça fait tout drôle, comme si on reprenait des couleurs tout à coup, c'est bien plus punchy, pas du tout la même ambiance. Y compris devant la scène où ça va commencer à sauter partout dès le début du second morceau, "Prey", de l'album "Reverence" (2018). Y a pas à dire, ça réveille ! C'est ce que j'apprécie dans ce style musical. Pour autant, il y a bien des formations dans le milieu que je ne connais pas, et malgré sa renommée, Parkway Drive en fait partie (j'ai déjà croisé le nom, cela dit). L'ensemble est d'une efficacité redoutable, les riffs de guitare sont très bien placés, le chanteur Winston McCall a le charisme nécessaire pour motiver les troupes (bien que je ne sois pas sûre que c'est bien utile ici), et tout cela augure un bon moment à passer avec le groupe qui va jouer pas moins d'1h10. Et j'ai le sentiment que ces 70 minutes vont passer à une vitesse folle. D'autant plus que là, il ne s'agit pas de Metalcore au sens violent du terme, je dirais même que c'est très mélodique en fait. Et je ne regrette pas d'avoir fait le crochet pour voir ce que ça donnait en live, quand bien même il commence à se faire tard (il est 1h du matin au moment où ce set commence). Les morceaux dans la veine de "Vice grip", issu de l'album "Ire" (2015) sont tellement accrocheurs que ça donne indéniablement l'envie de s'écouter la totalité de la discographie du groupe. C'est d'ailleurs ce que je compte bien faire. A noter, le chanteur de la formation se fendra d'une petite sauterie en plein coeur de la fosse tout en demandant la formation d'un circle pit autour de lui. Le public est extrêmement réceptif, l'ambiance est excellente ! Arrivé en milieu de set, deux violonistes ainsi qu'une violoncelliste feront leur entrée sur scène, ce qui donne une nouvelle dimension au son de ce set, qui était déjà fort intéressant jusque-là, et qui va le devenir encore plus (vous le savez peut-être, le violon, c'est ma grande faiblesse). Je termine ce set avec "Wild eyes" de l'album "Atlas" (2012) en étant conquise par Parkway Drive, mais également par la mise en scène qui a entouré ce moment, notamment la pyrotechnie, qui a été vraiment parfaite !

Fishbone, qui prend place sur la Warzone pour finir cette première journée de Hellfest, a été fondé en 1979 et a emprunté à tous les styles musicaux pour établir le sien. Après quelques derniers réglages techniques qui dureront un peu plus de 5 minutes, c'est sur "Party at ground zero"de l'EP nommé "Fishbone" (1985), le toute premier disque du groupe, que débute ce set qui va durer une heure. On est clairement sur du Rock à tendance Fusion pour ce début de live, et après quelques recherches, il s'avère que Fishbone est pionnier du genre avec les Red Hot Chili Peppers. L'ensemble des membres de Fishbone vient du même quartier de Los Angeles, et c'est clairement l'ambiance de ce quartier qu'ils ont cherché à nous amener à travers cet univers musical dans lequel ils nous emmènent. Je n'en écouterais pas toute la journée, mais à petite dose, le temps d'un live d'une heure comme c'est le cas ce soir au Hellfest, ça passe très bien. En tout, on aura droit à 12 titrs issus de 7 disques différents avec une petite préférence pour des extraits issus des deux premiers albums, de quoi nous donner une belle rétrospective de ce que le groupe propose depuis toutes ces années. A noter que le dernier, "Black flowers", est sorti en 2021. C'est plutôt sympa de terminer cette journée sur un groupe tel que celui-ci au final.

Les membres de Papa Roach

Puis c'est au tour de Papa Roach qui prend place sur la Main Stage 2 ! On ne présente plus ce groupe de Metal alternatif américain né en 1993, et qui est d'ailleurs passé par le Graspop Metal Meeting pas plus tard qu'hier en début de soirée, avec une super ambiance ! Mais pour autant, malgré la grosse renommée de cette formation, allez comprendre pourquoi, je n'ai jamais voulu m'y mettre. Je ne pourrais même pas en donner la moindre raison, je ne sais pas. J'en ai déjà entendu, mais je me suis toujours "préservée" d'en écouter le moindre album. C'est un tort, quand j'entends ce que j'entends, et que je vois ce que je vois aujourd'hui. Etant donné la grande renommée du groupe, il n'est pas étonnant que beaucoup de monde se soit pressé devant la scène. Et ce qui va m'étonner tout au long de ce set, c'est de reconnaître la majeure partie des morceaux proposés, alors même que je n'ai jamais écouté un album entier du groupe. Le second titre joué aujourd'hui, "Getting away with murder", de l'album du même nom sorti en 2004 en fait clairement partie, ainsi que "Blood Brothers" de l'album "Infest" (2000), qui sera par ailleurs couplé en medley avec "Dead Cell". Etonnamment, malgré l'ampleur de Papa Roach, ses membres n'auront eu qu'une seule heure de live pour cette édition 2023 du Hellfest. On parle tout de même d'une envergure de presque 6 millions de personnes côté Facebook. Le groupe nous aura tout de même gratifié d'une reprise de "Broken Home" d'Eminem. Oui, nous sommes toujours au Hellfest, et personnellement, étant assez fan du rappeur, cela ne me dérange pas le moins du monde et nous rappelle que l'on peut très bien écouter autre chose que du Metal, même quand on est un Metalleux convaincu. On enchaîne d'ailleurs sur une reprise de "Firestarter" de The Prodigy, et ça va sauter partout dans le public. Suivra "Blitzkrieg Bop (Hey oh let's go)" des Ramones, sous le chant que l'on entendra très bien de la part du public. Le chanteur de Papa Roach, Jacoby Shaddix, ira même se rapprocher des barrières devant la scène pendant ce morceau. Enfin, on clôturera ce passage de reprises avec "Lullaby" des Cure avant de repartir sur des morceaux signés Papa Roach, tel "Scars", issu de l'album "Getting away with murder" (2004) et "No apologies" de l'album "Ego Trip", le dernier sorti en 2022. Un titre fort efficace, qui montre que Papa Roach n'en a pas complètement terminé avec sa carrière et devrait avoir encore de nombreuses bonnes heures devant lui. Le set se termine sur le redoutable "Born for the greatness" de l'album "Crooked Teeth" (2017), à renfort de percu supplémentaires sur la scène, puis "Last resort" de l'album "Infest" (2000) pour finir ce très bon moment en live avec Papa Roach !

La Warzone est à présent envahie par les membres du groupe Flogging Molly. Bien que je connaisse et écoute ce groupe américain de Punk celtique depuis quelques années années, c'est la première fois que je vois ces joyeux lurons du Punk celtique fondé en 1997 fouler une scène. Et j'aurai tout le loisir d'en profiter puisque le set d'aujourd'hui dure une heure complète. Ils jouent dans la même cour que les Dropkick Murphys, et par ailleurs ils se connaissent bien pour avoir partagé plusieurs fois la scène ensemble. Et c'est devant un gros parterre de fans (la zone est pleine) que les membres de Flogging Molly font leur entrée, le chanteur Dave King les présentant avant d'entamer les premières notes de "Drunken Lullabies", extrait de l'album du même nom sorti en 2002. L'ambiance est posée dès les premières notes, et ce n'est pas étnnant avec du Punk celtique de cette trempe. Parce que Flogging Molly en est devenu l'un des plus gros étendards depuis toutes ces années. Si on cherche une ambiance pour la Saint Patrick, c'est précisément à eux qu'il faut faire appel, très clairement ! L'ensemble de leurs morceaux est composé de véritables hymnes qui ne donnent qu'envie de sauter et de chanter en choeur avec eux. Impossible de s'ennuyer dans un live de Flogging Molly, et le public le sait très bien. Ce live ne durera peut-être qu'une seule heure, mais ce sera 60 minutes de grande intensité et de bonne humeur, parfois sur un rythme rapide, parfois sur un rythme lent, mais quoi qu'il en soit, toujours avec le sourire, les sauts partout, le surf des Metalleux dans la fosse, les bras en l'air... La recette parfaite pour un live réussi d'un groupe tel que Flogging Molly !

Machine Gun Kelly, qui prend à présent place sur la Main Stage 2, n'est pas que chanteur, il est également acteur sous le nom Colson Baker. Etonnament, le public est assez clairsemé pour un set prévu pour 70 minutes. C'est à se demander si c'était une bonne idée de laisser MGK sur une telle durée, ou même de lui avoir attribué l'une des Main Stages au profit d'une autre qui aurait peut-être été davantage à sa portée. La curiosité me pousse à vouloir tenter d'en savoir davantage, alors que Colson Baker prend place en haut de sa pyramide juchée au centre de la grande scène. Son batteur se trouve en dessous accompagné de son claviériste juste à côté et... beh c'est tout en fait. D'entrée de jeu, ça n'a pas l'air bien désagréable, et je dois reconnaître à Baker un bon flow vocal sur le morceau d'ouverture, "Papercuts", extrait de l'album "Mainstream sellout", le dernier en date sorti en 2022. Pour le titre suivant, "Born with horns", issu du même album, quelques musiciens supplémentaires, à la guitare et à la basse, apparaîtront, et ils se retrouveront donc à 6 sur scène au final. Musicalement, ça n'a rien de vraiment original, mais ça se laisse écouter. "Maybe", encore extrait du même album, passe plutôt bien, c'est un titre qui comporte un refrain plutôt accrocheur, ce n'est pas désagréable. L'ambiance va chauffer d'un cran à partir du 4ème titre, un instrumental assez énervé, qui sera plutôt court, mais qui déclenchera tout de même un mosh pit au sein du public. Le groupe accueillera Tommy Lee de Mötley Crüe à la batterie pour son prochain titre, "Concert for aliens", issu de l'album "Tickets to my downfall" (2020). Pour "Free fallin'", une reprise de Tom Petty, l'ambiance devient beaucoup plus calme et posée, et cela continuera sur le morceau suivant. Au final, Machine Gun Kelly n'est pas du tout dénué de qualités, au contraire, ça passe bien en live. Le problème n'est pas là en réalité. L'ennui ? C'est que MGK a une carrière de 11 dans le rap derrière lui, et que débarquer dans le milieu du Metal comme un arriviste, ça ne passe pas bien pour tout le monde. C'est précisément là que le bât blesse.

C'est ensuite au tour de Venom Inc. de prendre place, cette fois sur la scène Temple, avec un petit retard sur le planning. Comme son nom l'indique, ce groupe fondé en 2015 est un hommage au groupe de Heavy Metal Venom fondé en 1979, plus précisément à l'album "Prime Evil" sorti en 1989, et il réunit le line up de cette époque-là, hormis le batteur, Abaddon, qui a quitté le trio après trois ans d'existence. Le groupe a sorti deux albums depuis sa formation, "Avé" en 2017 et "There's only black" en 2022. Comme je m'en doutais bien puisque je connais un peu Venom, son alternative Venom Inc. ne m'accroche pas vraiment l'oreille lors de son premier morceau proposé, "Witching hour", mais côté public, eux sont conquis d'entrée de jeu, ils ne sont vraiment pas là par hasard. "Black Metal", le second titre proposé, ne parvient pas non plus à me conquérir, mais je ne pense pas que le problème vienne du groupe lui-même, je crois plutôt qu'il s'agit d'un style auquel je suis assez hermétique en fait. Il est très courant que je n'apprécie pas un groupe notamment parce que je n'arrive pas à me faire à la voix de son interprète. Ici, le problème est différent car le chant de Tony Dolan ne m'est pas du tout désagréable. Non, le problème est ailleurs, et sans doute au niveau de la musicalité de ce que propose le groupe. Je n'ai jamais réussi à apprécier Venom pour la même raison finalement. La seule exception ce soir sera le morceau "Countess Bathory", qui se trouve à l'origine sur l'album "Black Metal" de 1986. Il s'agit du seul titre de Venom, de tous ceux que j'ai déjà pu entendre, sur lequel j'ai su accrocher et ce, depuis une vingtaine d'années tout de même. Le fait que Venom Inc. la propose ce soir a donc tendance à me satisfaire. Il n'y a autrement rien à redire sur le set du groupe, que ce soit au niveau de son efficacité ou de son ambiance, tout est très bien. Il faut juste aimer le style, ce qui n'est pas tellement mon cas.

Gogol Bordello prend le relais pour finir cette seconde journée, sur la Warzone, avec son Gypsy Punk américain, un mix hautement improbable, et qui existe pourtant depuis 1999. Le petit fait "rigolo" au vu de l'actualité politique de l'Est depuis quelque temps maintenant, c'est que le Gogol dans le nom du groupe est une référence directe à Nikolai Gogol, un auteur qui se trouve être russo-ukrainien. Ceci étant dit, on remarque bien qu'il s'agit surtout d'un groupe multi-éthnique, c'est déjà un fait intéressant en soi car j'en ai rarement vu, et on ressent ici une véritable volonté d'inclusion (je parle de véritable inclusion, l'amitié entre les peuples et non pas ces trucs qui vont jusqu'à vouloir modifier la langue française). Sinon, le premier truc qui marque quand on assiste à un live de Gogol Bordello, c'est l'énergie débordante de son chanteur, Eugene Hütz. L'ensemble, quant à lui, est grandiloquent. Je ne vois pas d'autre terme pour qualifier ce que donne ce beau bordel. Ils sont nombreux, pas moins de huit, et ça va à toute vitesse, et malgré l'heure avancée, ça ne donne pas du tout envie d'aller dormir ! Au menu, on a donc de la guitare, de la basse, de la batterie (et même deux, ce qui n'est pas commun) et du chant, mais également de l'accordéon, du saxophone, du violon de l'harmonica, et enfin des chœurs, pas mal de chœurs puisque c'est tout le groupe finalement qui les assure à tour de rôle. Le groupe a sorti un total de 12 albums entre 1999 et l'année dernière. Et de ce que j'entends ce soir, il y a des morceaux qui valent le coup d'être entendus. Au final, en effet, c'est bien du Gypsy Punk, car malgré la surprise que m'a donné la lecture de ce style que je n'avais encore jamais entendu jusqu'à aujourd'hui, il est difficile de qualifier ce voyage musical autrement. En tout cas, c'est super intéressant à écouter, ça ne ressemble à rien de ce que je connaissais déjà ! C'est une découverte à faire, assurément ! Du côté du public également, la motivation aura été bel et bien là tout au long de ce set, et ce fut mérité.

Nous avons déjà dépassé la moitié de cette édition 2023 du Hellfest, et nous attaquons donc cette troisième journée par une formation qu'on ne présente plus, d'autant plus que c'est la 3ème fois que je propose un report d'un live pour eux. Je veux parler d'Arch Enemy, pour qui j'ai donc déjà fait un report pour le W:O:A 2016 et le Hellfest 2018. Même le Wacken World Wide en 2020 avait proposé une rediffusion du W:O:A 2016. Le groupe prend place sur la Main Stage 2. La renommée du groupe n'est plus du tout à faire, tellement plus que c'est plus que comble devant la scène. C'est avec "Deceiver, deceiver", extrait de l'album "Deceivers" (le dernier-né du groupe en 2022) qu'Alissa White-Gluz fait son entrée, devant un public plus que conquis. On aura évidemment droit aux titres qui fonctionnent le mieux en live tels que "War eternal" de l'album du même nom sorti en 2014, mais aussi "The eagle flies alone" qui est issu de l'album "Will to power" (2017). Et bien que la formation proposera pas moins de 5 titres de "Deceivers", le dernier album en date pour le mettre en avant, c'est sur "Nemesis" de l'album "Dommsday Machine" que se clôturera ce set, tout aussi efficace que les autres que j'ai pu voir d'Arch Enemy. Que dire de plus, si ce n'est ce que je dis à chaque fois qu'il m'est donné de voir ce groupe en live, à savoir qu'il faut absolument voir ça au moins une fois dans sa vie ? Je ne sais pas. Mais vraiment, il faut y aller ! Parmi les bons arguments que je pourrais vous donner pour vous en convaincre, à part la prestation scénique, Alissa parle français ;-)

Pro-Pain, qui s'installe sur la Warzone pour un set de 50 minutes, est un groupe de Punk et Speed américain fondé en 1991. Scéniquement, je suis forcée de reconnaître que c'est plutôt énergique, y compris devant la zone entière par ailleurs. Il faut dire qu'avec le nombre d'années d'existence que le groupe compte, ils ont eu largement le temps de se roder en live. Ainsi, aucun ennui possible devant ce set, que l'on aime ou pas ce que Pro-Pain propose. De mon côté, rien à faire, je savais déjà que ça ne passerait pas (pour avoir déjà eu l'occasion d'écouter par-ci par-là un morceau du groupe), voir Pro-Pain en live ne m'a pas convaincue non plus. Pro-Pain, au final, c'est 10 albums sortis entre 2000 et 2015 (eh oui, pas un seul disque n'a vu le jour depuis), et cette discographie trouvera forcément bonheur auprès de celles et ceux qui savent apprécier le Punk mixé avec du Speed Metal.

On enchaîne pour cette troisième journée de Hellfest avec un groupe qui me donne un gros coup de vieux. En effet, la première fois que j'ai vu les trolls finlandais de Finntroll en live, c'était pour le Heidenfest 2008, un excellent festival qui faisait alors escale à Paris, et qui n'existe malheureusement plus. Nous sommes sur la scène Temple pour les accueillir aujourd'hui, pour une durée d'une heure. Il faut savoir qu'ils ont sorti un nouvel album pendant la pandémie de Covid-19, après pas moins de 7 ans de silence pour ce qui représente le (seulement !) 7ème album du groupe. Autant dire qu'il était plus qu'attendu ! Et bien évidemment, la zone est pleine à craquer pour accueillir nos trolls favoris ! Ca démarre fort avec "Att Döda Med En Sten", issu de l'album "Vredesvävd", ce petit dernier si attendu des Finlandais. Disons-le clairement, ça fait extrêmement plaisir de revoir le groupe sur scène, d'autant plus avec de nouveaux morceaux (que je connais tout de même déjà pas mal finalement, pour avoir écouté plusieurs fois cet album). Ils n'ont en rien perdu leur superbe malgré les années qui sont passées, c'est toujours aussi efficace en live et j'adore ce moment passé avec eux ! Et tout au long du set, ça va remuer dans la fosse, tout ça dans une super ambiance comme il fallait s'y attendre. Sur "Solsagan" notamment, extrait de l'album "Nifelvind" (2010), une partie de la foule partira dans un circle pit infernal. Et bien sûr, un live de Finntroll ne pourrait être complet sans le fameux et indémodable "Trollhammaren", issu de l'album "Nattfödd" (2004) ! Ce titre ne clôturera cependant pas ce set, mais quel plaisir de le réentendre ! Il est sans doute encore un peu tôt pour le dire, mais je pense pouvoir m'avancer en annonçant que Finntroll sera parmi mes meilleurs souvenirs de ce Hellfest 2023 ! Tout aura été absolument parfait, de bout en bout, de l'ambiance au choix des titres en passant par le public qui aura vraiment assuré dans la zone. Vivement la prochaine fois pour un nouveau joyeux bordel ! Un joyeux bordel qui s'achèvera sur "Skogsdotter" de l'album "Blodsvept" (2013) puis "Midvinterdraken" de ce même album. C'est avec une pointe de tristesse que l'on verra le groupe quitter la scène (d'autant plus qu'on n'aura pas eu droit à des titres tels que "Jaktens Tid" ou encore "Fiskarens Fiende"), mais une certaine forme de bonheur également, tant c'était bien ! Il aurait juste fallu une heure de plus. Au moins ! Les meilleures choses sont souvent les plus courtes, comme on dit (oui j'ai modifié délibérément le dicton).

On ne présente plus non plus les Allemands de Powerwolf, découvert en live pour le Hellfest 2017, mais c'est un groupe que j'écoute sur album avec grand plaisir depuis 2012. J'ai proposé de nouveau un report de leur fantastique performance pour le W:O:A 2019 ainsi que pour son édition 2022. Et on les retrouve ce soir sur la Main Stage 2 pour une heure entière. Ce soir, on aura bien évidemment droit à certains des plus gros titres du groupe, tels que "Incense & Iron", issu de l'album "The sacrament of sin" (2018) et "Armata Strigoï" de l'album "Blessed & Possessed (2015). Powerwolf a sorti un EP pas plus tard que le 7 avril dernier, nommé "Interludium". De celui-ci, qui contient six nouveaux morceaux, on aura droit à "Bête du Gévaudan", et ce sera tout. Le groupe préfère proposer des morceaux plus connus car plus anciens. Mais Powerwolf compte un bon nombre de titres qui ont un impact en live, comme "Demons are a girl's best friend" de l'album "The sacrament of sin" (2018), de très nombreuses mains seront par ailleurs levées pour ce morceau. "Blood for Blood", issu de l'album "Call of the wild" (2021) qui sera joué un peu plus tard, aura lui aussi un gros effet sur le public. Et puis il ne faut pas oublier qu'Attila Dorn, chanteur de la formation qui fait même l'effort de parler quelques mots de français (même si son accent est à couper au couteau comme chez la majorité des Allemands :p ), est un frontman exceptionnel, qui sait plus que quiconque comment ameuter une foule correctement ! Powerwolf en live, c'est top de chez top, qu'on se le dise ! En plus, le décor est toujours aussi grandiose, la mise en scène est splendide comme toujours, sans compter les effets pyrotechniques, toujours aussi présents. Là, on peut le dire, la messe est dite ! Et il n'est pas du tout étonnant que tant de monde soit massé devant la scène, qui serait presque un peu trop petite pour le groupe en fait. Entre Finntroll et Powerwolf, clairement, j'aurai enchaîné ce qui restera un de mes meilleurs moments de cette édition 2023 du Hellfest, ces deux groupes faisant clairement partie de ceux que j'aurai le plus écouté depuis toutes ces années que la musique représente tant pour moi, et elles sont nombreuses, ces années. Et d'ailleurs, c'est drôle, mais quand je regarde mes statistiques d'écoutes musicales sur LastFM, je constate que Powerwolf est le 31ème de mes artistes les plus écoutés avec 289 titres, et Finntroll... le 32ème avec 280 titres ! Il fallait le faire, sur une liste de 1278 ! La preuve ci-dessous :

On bascule sur du Néofolk avec Faun, groupe allemand tout comme Powerwolf, fondé en 1998. Je ne connaissais absolument pas jusqu'à ce soir, en tout cas en audio, parce que j'avais déjà entendu le nom. Il y a un faux air de Corvus Corax derrière ce que propose ce groupe, voire de Santiano aussi, deux formations que j'apprécie beaucoup. Et du coup, ce que j'entends ce soir n'est vraiment pas désagréable pour mes oreilles. Le groupe a une discographie composée de 11 albums sortis sur une période de 20 ans, et ils sont 6 sur scène. Je ne sais si je pousserai jusqu'à tous les écouter, mais j'avoue bien apprécier ce groupe en live. Et comme le veut le style Folk, on a droit à d'anciens instruments sur scène qui rendent le visuel très sympa en plus de l'audio. Vielle à roue, tympanon et autre chalémie sont de sortie aux côtés d'autres instruments bien plus courants et modernes. C'est la sonorité innée à ces différents instruments qui rend les groupes tels que Faun intéressants justement, car même si on pourrait voir de nombreux points communs entre tous les groupes qui officient dans ce milieu musical, si on écoute vraiment bien, les différences dans la façon de les utiliser sont clairement perceptibles. D'autant plus qu'avec Faun, la présence des chants est fortement appuyée, avec à la fois des chants masculins et féminins. L'ensemble rend plutôt bien, c'est calme et agréable, atmosphérique même par moments, très bien pour la tombée de la nuit. Et le public en redemande.

la première fois que j'ai vu Within Temptation en live, c'était avec Iron Maiden au Parc des Princes en 2005. Jai ensuite revu le groupe pour le M'Era Luna en 2006, festival pour lequel je n'avais pas fait de report alors que j'étais sur place. Puis il y a eu le Hellfest 2019. C'est la Main Stage 2 qui accueille le groupe ce soir. Les musiciens sont arrivés avec quelques secondes d'avance sur l'heure qui était prévue (soit 23h05). Beaucoup, beaucoup de monde devant la scène comme on pouvait s'y attendre. Un nouvel album était attendu pour cette année 2023. Nommé "Wireless", il est sorti il y a tout juste un mois. On peut s'attendre à ce que le groupe propose au moins le titre éponyme ce soir. Mais pour l'instant, l'ouverture du set s'est faite avec "Our solemn hour", issu de l'album "The heart of everything" (2007). Cela me rappelle que c'est avec cet album-là que j'ai lâché le groupe. Peut-être par lassitude, je ne sais pas exactement, j'ai complètement cessé d'écouter Within Temptation suite à la déception que j'ai ressentie à la première écoute de cet album-là. Je suis donc très vieille école avec ce groupe, et je n'apprécierai réellement que les titres les plus anciens (leur dernier passage au Hellfest en 2019 me l'a confirmé). Le second titre joué, "The reckoning" qui est issu de l'album "Resist" (2019) me confirme que j'ai bel et bien perdu la saveur que je ressentais quand j'écoutais ce groupe à l'époque. Cela dit, scéniquement parlant, c'est vraiment bien ! Ce sont les compositions depuis 15 ans qui ne me plaisent plus, mais cela ne retire en rien les qualités live de Within Temptation. Je l'avais déjà écrit il y a 4 ans, je le pense toujours, c'est très bien en live, il se passe plein de choses, Sharon Den Adel a toujours le même charisme sur scène (et la même voix aussi, d'ailleurs), les effets pyrotechniques sont toujours aussi réussis... A signaler, en milieu de set, le groupe nous propose un titre qui n'a encore jamais été joué en live. Il s'agit de "She bleeds out", qui passe plutôt bien je trouve. On enchaînera sur "Paradise (what about us ?)" qui constitue le duo que Sharon avait enregistré avec Tarja Turunen en 2013, et qui est également le seul titre qui m'a assez plu. Et c'est avec surprise que j'entends les premières paroles de "Angels". Enfin un ancien titre que j'aime vraiment bien ! Celui-ci est extrait de l'album "The silent force" (2004), et si je l'apprécie particulière, c'est pour ses magnifiques envolées vocales, que Sharon parvient étonnamment bien à reproduire en live (je me souviens encore de l'extinction de voix dont elle avait souffert au M'Era Luna 2006, elle était tellement en souffrance, elle s'en était même excusée d'ailleurs). Comme je l'ai écrit un peu plus tôt, nous aurons effectivement droit à un extrait du nouvel album du groupe, et c'est le titre éponyme, "Wireless", qui se fait entendre. Et qui ne me convaincra pas à reprendre la discographie du groupe, malgré une évolution certaine par rapport à ce que je connais du groupe. Mon plaisir sera d'entendre les premières notes de "Stand my ground", de l'album "The silent force" (2004). Mais quid de certains autres titres parmi les plus gros du groupe, tels que "Mother earth" ou encore "Ice queen" ? Eh bien il reste encore une demie-heure à ce moment pour avoir une chance de les entendre. Et fort heureusement, on aura droit à "Mother Earth", en morceau de clôture qui plus est.

C'est avec plaisir que je retrouve les Mongols de The Hu, déjà vus avec joie lors du Rock Am Ring 2019, alors qu'ils commençaient à percer après seulement 4 ans d'existence. Aujourd'hui, ils sont encore plus rodés à la scène qu'ils l'étaient déjà à cette époque-là. Et d'ailleurs, leurs deux premiers clips, "Yuve Yuve Yu" et "Wolf Totem" sont depuis passés de 17 et 11 millions de vues à 111 et 88 millions au moment où j'écris ces lignes. Impressionnant ! Tout comme leur prestation live, réflée comme du papier à musique comme la première fois ! Le groupe dispose d'une heure complète de live ce soir, et il passe sur la Temple. Depuis "The gereg", album sorti en 2019, un petit deuxième est venu agrandir la discographie de The Hu. Nommé Rumble of thunder", il est sorti le 2 septembre 2022, et le set de ce soir est très logiquement réparti sur ces deux albums-là. Pour l'anecdote, il faut savoir que The Hu a été nommé "Artistes de l'UNESCO pour la paix" en novembre dernier, et qu'il s'agit d'une première pour un groupe de Metal, confirmant un peu plus si besoin était que The Hu, c'est vraiment une exception dans le milieu. Et c'est en partie pour cela qu'ils sont si intéressants. En autre anecdote, amusante celle-ci, on peut noter que c'est à la suite d'un concert de charité qu'ils ont eux-mêmes organisé en juin 2020 qu'ils ont pu sortir une version deluxe de leur premier album, grâce aux 19.000 dollars récoltés. Oui, The Hu, c'est bel et bien une exception. Et c'est très sympa à voire en live, il faut vraiment avoir cette occasion si c'est possible ! Surtout que maintenant, ils commencent à s'exprimer un peu entre les morceaux. Bon, vraiment juste un peu, car le français n'est clairement pas leur fort (l'interprète principal s'y essaie tout de même) et ça n'a pas l'air d'être beaucoup mieux avec l'anglais. Mais d'ici quelques années, ça devrait aller beaucoup mieux, et à vrai dire c'est tout le mal que je leur souhaite, car cela signifierait qu'ils tourneraient toujours, et c'est vraiment ce que je voudrais pour eux. J'espère les revoir bientôt sur scène, et j'ai hâte de pouvoir écouter leur 3ème album !

Jusqu'ici, on n'avait pas eu de Thrash. Voici qui est "réparé" (si j'ose dire, n'ayant jamais été très friande de ce style musical) avec Municipal Waste, formation américaine fondée en 2000. Le groupe a sorti un total de 7 albums, entre 2003 et 2022. Et la setlist sera justement répartie entre ces 7 albums, avec une légère préférence pour "The art of partying", le 3ème sorti en 2007, qui comptera pas moins de 5 morceaux joués sur les 19 que compte la setlist de ce soir. Le groupe joue pour une durée de seulement une heure, malgré le grand nombre de titres proposés. Musicalement, l'univers de Municipal Waste serait à rapprocher de groupes tels que Tankard ou encore Exodus. Pas vraiment ma tasse de thé. Mais je dois quand même reconnaître, comme très souvent lors des lives de Death Metal, que côté ambiance, on y est. On aura, comme bien souvent, droit à des circle pits qui viendront ponctuer l'ambiance au sein de la zone (le groupe joue sur la Warzone. Et je dois dire également que certains passages, sur une petite partie des morceaux proposés, ne me déplaisent pas complètement non plus. Après, je n'irai pas forcément chercher plus loin au niveau de la discographie, mais je dirais que musicalement, Municipal Waste, ça ne passe pas trop mal.

Electronic Callboy prendre la suite. Ce groupe d'Electronicore allemand fait sensation depuis un moment ! En effet, l'an dernier, la formation avait proposé un titre pour participer à l'Eurovision pour l'Allemagne, sous leur nom d'origine, "Eskimo Callboy". Ils l'ont changé à la suite d'une polémique sur certaines paroles jugées offensantes dans certains de leurs morceaux. Les membres du groupe ont ainsi décidé de ne plus jouer ces morceaux problématiques en live, et de changer de nom par la même occasion. Car le terme "Eskimo" est problématique aux Etats-Unis, ce mot serait en effet un manque de respect envers les Inuits. Et ce morceau proposé à l'Eurovision n'avait malheureusement pas été choisi pour aller jusqu'en finale puisqu'il n'a pas passé les préliminaires (dommage). Eh bien ce sont exactement les mêmes ! Et on les retrouve aujourd'hui au Hellfest. Bien que l'on entende particulièrement parler de ce groupe depuis l'année dernière, il compte déjà un total de 6 albums, sortis entre 2012 et 2022, le petit dernier "Tekkno" étant sorti le 16 septembre. Et c'est justement avec son titre éponyme que débute le set d'aujourd'hui, sur la Main Stage 2, pour une durée de 50 minutes. Pour ceux qui ne connaîtraient pas, on a ici un véritable mélange entre du gros Metal bien lourd et de la techno, en tout cas pour ce premier morceau qui nous est proposé. Ca passe vraiment très bien dans les oreilles. On aura même droit à "Pump it", extrait de l'album "Tekkno", qui était le titre que le groupe proposait pour l'Eurovision 2022 justement (et avec les perruques et aux lunettes noires et jaunes, s'il vous plaît !). Mais aussi à un titre en allemand, qui sera "Hurrikan" du dernier album en date. Et l'ambiance sera excellente tout au long du set, on aura même droit à un Wall of death sur "Mc Thunder II (Dancing like a ninja)", de l'EP MMXX" (2020). Pour moi qui n'avais jusqu'ici pas écouté tant que ça ce groupe, je dois reconnaître qu'à la suite de ce set, j'ai bien envie de me pencher sur la discographie car aujourd'hui, j'ai entendu bien des morceaux sur lesquels j'ai fortement envie de revenir. En tout, 8 titres sur les 12 proposés aujourd'hui seront issus du dernier album du groupe, dont "Arrow of love" qui sera joué en milieu de set avec ses cœurs pétillants envoyés depuis les écrans derrière le groupe. Mais je n'ai aucun doute sur le fait que ce ne soit pas le seul album intéressant du groupe. Electric Callboy me rappelle ce style de musique très Dance/Techno que j'écoutais dans les années 90, tout en distillant des éléments d'un style de Metal que j'aime beaucoup. C'est le combo gagnant pour moi. Et apparemment pas que, quand on voit l'ambiance au sein de l'immense fosse ! C'est qu'Electric Callboy, c'est quand même vachement sympa ! Le set se terminera sur un chouette Circle pit avec "Mindreader" puis "We got the moves", tous deux issus du dernier album en date du groupe.

Tout jeune groupe de Deathcore suisse fondé en 2017, Paleface Swiss ou Paleface tout court (ça dépend de la source) a sorti pour le moment un total de 2 albums. On en retrouve les membres sur la Warzone pour une durée de 50 minutes. Sur les 11 titres qui seront joués, devant un parterre plutôt clairsemé il faut le dire, 7 seront issus de l'album "Fear & Dagger", le dernier sorti le 25 mars 2022 (et d'ailleurs, le logo affiché fièrement derrière le groupe comporte le nom de cet album en dessous, ce qui nous montre que le groupe le mettra clairement en avant tout au long de ce set. Les 4 autres morceaux joués seront "Best before: death" (un titre qui sera par ailleurs très bien accueilli par le public, et ce sera également à peu près le seul qui saura attirer un minimum mon attention) et "Please end me", ainsi que "Lights out" qui est extrait de "Chapter 3: the last selection", et le dernier titre du set d'aujourd'hui, "Curse us". De mon côté, eh bien c'est du Deathcore alors j'y suis allée avec une certaine appréhension, il ne faut pas se mentir. Et j'avais malheureusement raison. Ce n'est pas un groupe pour moi et je ne retiendrai de ce set que "Best before: death". Ah si, il y aurait bien un autre détail que je retiendrais : la diction de Zelli, le chanteur de la formation. Elle est exceptionnelle !

On bifurque sur du Thrash avec Holy Moses, formation allemande de plus de 40 ans d'existence. Le groupe a droit à 50 minutes de set sur l'Altar. Alors que l'on connaisse ou pas, il faut savoir que Holy Moses est le tout premier groupe de l'histoire du Metal à compter dans ses rangs une femme au chant qui utilise la technique du growl. L'anecdote est d'ailleurs vraiment drôle puisque Sabina Classen est arrivée à ce poste presque par hasard, et que ce chant était une façon pour elle de tenter de saboter ce poste. Tentative complètement échouée, puisqu'elle est toujours là aujourd'hui, après 33 ans ! A savoir cependant, le groupe s'est séparé de 1992 à 2000, à cause de problèmes internes (qui ont justement été à l'origine de l'arrivée de Sabina au chant). Bon, tout ça, c'est pour l'anecdote, mais je trouvais intéressant de faire ces précisions puisque Holy Moses est finalement à l'origine de l'arrivée de chanteuses telles qu'Angela Gossow ainsi qu'Alissa White-Gluz d'Arch Enemy que l'on a vu la veille, mais aussi Masha "Scream" de Arkona pour ne citer que celles-là. Après, musicalement, Holy Moses, on ne peut apprécier que si on aime le Thrash. Parce qu'il s'agit de Thrash pur à la Destruction ou Tankard. Pas ma tasse de thé, du coup.

C'est un de mes groupes de chevet qui prend la suite à présent. Je les ai vus pas mal de fois en live (la première fois, c'était le 20 novembre 2006 à l'Elysée Montmartre à Paris, cette époque où le groupe ne rassemblait même pas un millier de personnes. Aujourd'hui, il suffit de voir tout le peuple amassé sur place à les attendre pour se rendre compte de l'envergure que le groupe a pris !), et j'ai proposé un report de leur prestation lors du Hellfest 2016 et du Rock am Ring 2016. Je veux parler des suédois d'Amon Amarth et leur Death mélodique que je suis depuis plus de 20 ans maintenant ! Seules 50 minutes seront offertes au groupe, qui s'installe sur la Main Stage 1. C'est vraiment très peu, surtout pour pouvoir faire le tour de leurs plus gros titres en plus de la présentation comme il se doit de leur dernier album, "The great heathen army" qui est sorti le 5 août 2022. Et du coup, ils n'en proposeront qu'un seul titre qui sera "Heidrun", joué en 3ème sur les 9 morceaux que nous aurons le plaisir d'entendre aujourd'hui. Autrement, nous aurons droit aux très classiques "Death in Fire" de l'album "Versus the world" (2002) qui m'a fait connaître le groupe, ainsi que "Guardians of Asgard" de l'album "Twilight of the thunder god" (2008) qui aura fait l'ouverture, mais aussi "The way of vikings" et le très efficace "First kill" de l'album "Jomsviking" (2016). Et sinon, je ne voulais pas vraiment parler de la dimension politique qui a pris le pas sur la musique pour une certaine caste bien pensante (surtout pour cette année, on tient pire que le fameux comité "Hellfest ça suffit" et je ne pensais pas que ça arriverait un jour...), mais je tiens à préciser que les symboles qu'arborent les membres du groupe (oui, je parle du fameux triple triangle sur les 2 épaules des 3 gratteux du groupe, mais aussi de la rune sur la batterie et les brassards de tous les membres), ils ne font absolument pas des membres du groupe des nazillons. Il faudrait arrêter de voir le mal partout, même eux ça les énerve. Ce sont des Suédois, leur thème de prédilection c'est la mythologie et tout ce qui touche aux vikings, il s'agit de symboles nordiques au sens premier du terme et ils les emploient depuis toujours, il faudrait voir à ne pas déformer les choses. Ca devient vraiment lassant. Bref ! Pour finir, comme d'habitude, on ne ressort jamais déçu d'un live d'Amon Amarth, sauf peut-être pour sa durée, toujours trop courte, aujourd'hui davantage encore. On terminera ce set sur "Raise your horns" de "Jomsviking" (2016) et enfin, "Twilight of the thunder god" de l'album du même nom sorti en 2008 (je n'en reviens pas que ma sonnerie de téléphone soit déjà si ancienne...). Amon Amarth, comme d'habitude, ça aura été un excellent moment, je ne m'en lasserai jamais !

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